«Мне хочется, чтобы люди знали: за удовольствием выйти на сцену стоит тяжелая работа»

В Казани завершился XV международный фестиваль имени Сергея Рахманинова «Белая сирень» Фото: ГАСО РТ

«Фестиваль продолжается, и я молю Всевышнего, чтобы это было всегда — пока мы дышим»

Казанцы и гости города уже привыкли, что в мае сирень цветет не только на улицах города, но и в стенах Большого концертного зала им. Салиха Сайдашева. Но такой привычный фестиваль, международный не только по составу участников, но и по высочайшему классу — результат многолетней работы художественного руководителя и главного дирижера ГАСО РТ маэстро Александра Сладковского, который придумал этот фестиваль 15 лет назад вместе со своим другом и творческим соратником, пианистом Денисом Мацуевым.

«У нас и французский дирижер, и китайский пианист — мы стараемся держать марку интернациональную на всех фестивалях, и нам это удается, слава богу. На открытие первого фестиваля Денис Леонидович привез потомка Сергея Васильевича — Александра Борисовича Рахманинова. Это было красиво придумано и реализовано. Фестиваль продолжается, и я молю Всевышнего, чтобы это было всегда — пока мы дышим», — говорит маэстро Сладковский. «Если посмотреть, кто играл здесь за эти 15 лет — и среди дирижеров, и среди солистов, — то фестиваль можно сравнить с самыми знаменитыми музыкальными форумами мира. Даже в непростые времена афиша остается невероятно мощной, а программа — разнообразной», — подчеркивает Мацуев.

Маэстро Александр Сладковский придумал этот фестиваль 15 лет назад вместе со своим другом и творческим соратником, пианистом Денисом Мацуевым Фото: ГАСО РТ

Но в этом году организаторы фестиваля приготовили не только россыпь талантливейших дирижеров и солистов из разных стран — впервые на «Белой сирени» публика смогла заглянуть в «святая святых»: на открытые репетиции ГАСО РТ. «Мы приоткрываем закулисье, показываем, как рождается то, что будет звучать на сцене. На репетиции мы приглашаем молодых коллег, музыкантов консерватории», — рассказывает маэстро.

Репетиции проходили 2 дня по 4 часа, которые пролетели незаметно — настолько захватывала происходящая на сцене магия. Музыканты выглядели непривычно расслабленно в повседневной одежде, но это впечатление было обманчиво — с профессиональной собранностью они внимали каждому слову маэстро, который расставлял акценты, уточнял детали, работал с ритмом и балансом. Впервые слушатели увидели, что за легкостью и блеском концертного исполнения скрывается кропотливая работа над партитурой, вдумчивая интерпретация, выстраивание драматургии.

Репетиции проходили 2 дня по 4 часа, которые пролетели незаметно — настолько захватывала происходящая на сцене магия Фото: пресс-служба КГК им. Н. Жиганова

«Бывают моменты, когда человек получает импульс, который потом помогает развитию»

Еще одним исключительным событием фестиваля стали мастер-классы от самого маэстро Сладковского — они тоже проводились впервые в истории ГАСО РТ. Эти классы стали возможными благодаря многочисленным просьбам начинающих дирижеров – участников конкурса им. С. Рахманинова, где маэстро Сладковский уже много лет состоит в жюри. Музыканты разбирали Пятую симфонию Петра Чайковского, и маэстро передавал им свой практический опыт — наработки, понимание того, как общаться с оркестром, как вести себя с людьми. «Мне хочется, чтобы люди знали: за удовольствием выйти на сцену стоит тяжелая и сложная работа. Я был свидетелем, как тренируют волейбольные и футбольные команды, и я рад, что наши гости увидят подобный процесс. Задача спортсменов — выигрывать, задача музыкантов — выигрывать и покорять зал и публику, делать ее благороднее, чище, более одухотворенной и наполненной», — отмечает маэстро.

«Я вообще плохой учитель — хочу, чтобы сразу все получалось. Но за шестнадцать лет в Казани я научился быть терпимее. Я воспитанник Петербургской дирижерской школы, которая дала миру Темирканова, Янсонса, Гергиева, Синайского, Чернушенко, Семена Бычкова. Это легендарные люди, которые в реальном времени писали новейшую историю мировой музыкальной культуры. Мне к этим именам нечего прибавить. Я буду рад передать молодым музыкантам и дирижерам то, чем владею. Нельзя просто выйти, топнуть ногой, взмахнуть рукой — и все заиграет. Это сложный процесс. За два дня я ничему не смогу их научить, но знаю, что бывают моменты, когда человек получает импульс, который потом помогает развитию. Это очень важно», — подчеркивает маэстро Сладковский.

По мнению худрука ГАСО РТ, дирижер — это человек, который создает атмосферу: в творческом коллективе, в концертных залах среди слушателей. «Своей энергией, внутренним слухом и всем своим нутром он обязан делать эту атмосферу, которая потом распространяется на огромное количество людей. Дирижер в первую очередь несет ответственность не только за себя, но и за музыкантов и за свою миссию. Вот что я хотел бы внушить им за эти два дня».

По мнению худрука ГАСО РТ, дирижер — это человек, который создает атмосферу: в творческом коллективе, в концертных залах среди слушателей Фото: пресс-служба КГК им. Н. Жиганова

«Он чувствует фактуру пальцами — для дирижера это очень хорошо»

Концертная программа в этом году была тоже более чем насыщенная — 4 концерта для широкой публики и 1 дневной концерт для сотрудников МКДЦ. «Профессии музыканта и врача очень близки: врач лечит тело, а музыканты лечат душу. У нас много друзей в этой сфере, и мы хотим их подбодрить. График этих дней очень насыщенный. Это не просто фестивальные концерты, когда гости приезжают и уезжают, — это продолжение серьезной работы, которая будет иметь правильные результаты», — подчеркивает маэстро Сладковский.

Одним из приглашенных гостей оказался дирижер Олег Худяков, который в прошлом году стал победителем Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С. Рахманинова. Именно он стал тем самым молодым дирижером, кто обратился к маэстро Сладковскому с просьбой о мастер-классе, а благодаря победе в конкурсе получил возможность сыграть с ГАСО РТ. «Олег Худяков совершенно заслуженно выиграл конкурс. Он на голову выше всех показался, очаровал силой и убежденностью. Он прекрасный пианист, замечательный аккомпаниатор, он чувствует фактуру пальцами — для дирижера это очень хорошо. Кроме того, в нем есть волевые качества, без которых дирижер не может работать, это видно уже на моменте его выхода к коллективу. У него звучит оркестр, и лично меня он очень убедил», — рассказал маэстро Сладковский.

Концертная программа в этом году была тоже более чем насыщенная — 4 концерта для широкой публики и 1 дневной концерт для сотрудников МКДЦ Фото: ГАСО РТ

Отдельно отметим, что проницательность худрука ГАСО РТ уже дала положительные результаты для оркестра — победитель Grand Piano Competition Джордж Харлионо, для которого «Белая сирень» тоже стала одной из отправных точек в карьере, недавно выступил с ГАСО РТ в рамках абонемента оркестра в Московской филармонии, а с Сергеем Давыдченко, победителем Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» и Grand Piano Competition, маэстро Сладковский записал все пять концертов Сергея Прокофьева. Кстати, в день закрытия «Белой сирени» Давыдченко с турецким маэстро Джеми Джаном Делиорманом за дирижерским пультом исполнили Третий фортепианный концерт Прокофьева.

Сам же Худяков отмечает, что его дирижерская карьера началась именно благодаря тому самому импульсу, полученному на конкурсе. «Симфоническую музыку я люблю с детства, и импульс к дирижированию начался именно с этой любви. На конкурсе были очень трудные сочинения, я впервые дирижировал по-настоящему большим симфоническим оркестром, и это было очень трудно», — признался дирижер. На фестивале у Худякова тоже оказалась довольно непростая рахманиновская программа: симфоническая поэма «Остров мертвых», рапсодия на тему Паганини и Третий концерт для фортепиано с оркестром. Но страсть дирижера к своему делу и глубокое уважение и любовь к великим мастерам становятся для него подспорьем: «Я счастлив, что занимаюсь музыкой, что могу ежедневно учиться, открывая новые партитуры, учиться у великих мастеров. Тот, кто создает шедевры, безусловно, гений и человек, который ведет в правильном направлении. Я очень люблю Рахманинова, очень люблю великих композиторов, которые писали шедевры, и люблю у них учиться».

Детально исследовав образную сторону симфонии, маэстро Сладковский позволяет слушателям пережить ее вместе и погрузиться в рахманиновский мир, наполненный внутренней тоской и апокалиптическим предчувствием Фото: ГАСО РТ

«Сегодня совершенно удивительная программа»

Ключевым событием фестиваля традиционно стал концерт с участием Дениса Мацуева. В программе были заявлены фортепианный концерт Роберта Шумана и Первая симфония Сергея Рахманинова. «Сегодня совершенно удивительная программа, и это тот случай, когда комментировать — это несколько портить. Пусть моя небольшая преамбула будет веточкой сирени к той музыке, которая будет звучать, к ее смысловым точкам, — изящно начала свою речь ведущая концерта, музыковед Ирина Тушинцева. — Оба произведения примечательны для Сергея Васильевича — концерт он играл и очень любил вплоть до последних концертных сезонов, а с Первой симфонии начиналась, как он тогда думал, его известность и карьера композитора — правда, все пошло не так, как он предполагал».

Одно из самых исповедальных и психологически тонких произведений романтического репертуара в трактовке Дениса Мацуева и маэстро Сладковского напоминало эмоциональный и доверительный разговор. Шуман у Мацуева был чувственным, трепетным, почти хрупким. В прочтении маэстро Сладковского перед слушателями возник живой, внутренне напряженный романтический мир благодаря густому и теплому звучанию струнных, тончайшему психологическому комментарию духовых и ювелирной работе с балансом между оркестром и роялем. Творческий тандем Мацуева и Сладковского в очередной раз показал, как бесконечная любовь к своему делу, своим музыкантам и великим партитурам превращается в живое, эмоциональное музыкальное высказывание, благодаря высококлассному исполнению и точной интерпретации проникающее в сердце каждого слушателя.

Первая симфония Рахманинова — одна из самых трагических партитур в русской симфонической музыке: произведение, после провала которого молодой Рахманинов на несколько лет оказался в глубочайшем творческом кризисе. Однако маэстро Сладковский показал слушателям, что видит в ней монументальное, дерзкое и абсолютно самостоятельное высказывание огромной внутренней силы.

Масштабное и драматичное прочтение сочетается с тончайшим вниманием к архитектуре партитуры. Сладковский сохраняет фактуру симфонии удивительно прозрачной, избегая тяжеловесности и густого романтического звука. Он филигранно выстраивает баланс оркестровых групп, благодаря чему слышны внутренние голоса, контрапункты, тембровые переклички. Призрачность музыкальной ткани создает мистическое ощущение остановившегося времени — мы слышим рахманиновскую интонацию тоски и обреченности, а эмоциональные взрывы кульминаций звучат как подлинный трагический прорыв. Детально исследовав образную сторону симфонии, маэстро Сладковский позволяет слушателям пережить ее вместе и погрузиться в рахманиновский мир, наполненный внутренней тоской и апокалиптическим предчувствием.