«Ринат Миннебаев – это художник, над которым довлеет стихия земли»

«Комнаты ожидания» — новая выставка в галерее современного искусства «БИЗОN», исследующая хрупкое пространство между прошлым и будущим. В своих работах Ринат Миннебаев — один из самых ярких российских художников, работающих в авторской технике бумаги ручного литья — обращается к вызовам современности, переводя их на язык художественных метафор и монументальных образов. Перерабатывая макулатуру, художник дает вторсырью новую жизнь, превращая его в масштабные арт-объекты. Так материал, несущий следы прошлого, становится основой для размышлений о настоящем и будущем.

«Нет особой доблести прийти в художественный салон, купить дорогую краску и холст, взять дерево, которое уже кто-то срубил. А вот прийти на помойку, найти старый шифоньер и в нем увидеть что-то интересное — в этом и кроется мысль», — говорит Миннебаев. В интервью «БИЗНЕС Online» уроженец Уфы рассказывал об арт-коммунах в Голландии, где старый металл, пластик, керамика и мебель становятся материалом для новых художественных высказываний. Именно из таких, казалось бы, отживших свой век предметов рождаются картины, скульптуры и масштабные инсталляции. Сам художник не раз работал в подобных проектах, а его произведения экспонировались как в России (музей «Эрарта», Зверевский центр современного искусства и др.), так и за рубежом (галерея Университета штата Огайо, галерея графики малых форм в Пекине и галерея современного искусства DIX в Хельсинки).

Венчает экспозицию «Левиафан» — гигантский девятиметровый кит, созданный в технике ресайклинга. Самая масштабная работа художника поражает не только своими размерами, но и смысловым наполнением. Собранный из рекламных флаеров и журнальных вырезок, он превращается в образ общества потребления, захлебывающегося в бесконечном потоке информации, образов и навязанных желаний. Среди пестрого визуального слоя проступает слово mammals — «млекопитающие». Эта деталь связывает природный образ кита с городской визуальной культурой, напоминая граффити-тег или фрагмент уличного плаката. Масштабный и одновременно хрупкий, «Левиафан» становится символом эпохи, в которой человек все чаще оказывается внутри созданного им самим информационного океана.

Образ библейского огнедышащего змея особое внимание привлек основателя KazanExpress Линара Хуснуллина. Такие работы цепляют не только визуально, но и смыслово: в них считывается столкновение древних мифов и современных страхов, где символ становится способом говорить о вечных человеческих тревогах.

Тема экологии нашла живой отклик у заслуженной артистки РТ Саиды Мухаметзяновой. Она призналась, что проблема загрязнения окружающей среды для нее не абстрактна, а вполне осязаема. «Недавно проходила мимо Казанки и увидела очень много мусора. В центре города! Печально, что у людей до сих пор не сформировалась культура убирать за собой, хотя это такие элементарные вещи», — поделилась она. Масштабные полотна и объекты, по ее словам, отражают масштаб личности автора, а каждая работа скрывает собственную историю и глубокий смысл. «Это, конечно, затронуло мое сердце», — призналась певица.

Масштабная работа «King size» становится напоминанием о хрупкости человеческого господства над природой. Каким бы «царем природы» ни ощущал себя человек, все может измениться в одно мгновение. Художник отсылает к доисторическому прошлому: динозавры, некогда доминировавшие на планете, сегодня существуют лишь в виде окаменелостей и скелетов, скрытых в земных недрах. Этот образ усиливает мысль о временности любой цивилизации и относительности человеческого масштаба.

Эту связь времен подчеркивают не только техника ресайклинга, но и многочисленные «палеонтологические фантазии» художника. Миннебаев участвовал в археологических, этнографических и арт-экспедициях по Южному Уралу, Хакасии, Туве, Бурятии, Монголии и Киргизии, и этот опыт заметно отразился в его творчестве. Неудивительно, что многие посетители выставки невольно чувствуют себя исследователями, разгадывающими историю загадочных артефактов. Один из таких объектов — скульптура «Последний единорог», созданная с использованием бивня моржа, который художник случайно приобрел на рынке.

Кандидат искусствоведения Эльвира Колчева познакомилась с Миннебаевым в 2015 году на этно-футуристическом симпозиуме в Финляндии. Тогда художники из России вместе с коллегами из Эстонии и Финляндии собрались в деревне Мултиа для создания живописных работ в условиях совместного творческого эксперимента. По ее наблюдению, уже тогда проявились ключевые черты его художественного метода. «По специфике художественного метода, взглядам и любви к определенным материалам и колориту можно сказать, что Ринат Миннебаев — это художник, над котором довлеет стихия земли. Он привязан к земле не как к образу матери, а именно к самой стихии. Оттого и выбирает материалы, которые так или иначе зовут к этой материи», — размышляет специалист.

Масштаб работ Миннебаева не оставил равнодушным и основателя клуба предпринимателей «10 менторов» Руслана Ахметзянова. По его словам, размах некоторых полотен вызывает ассоциации с произведениями Ивана Айвазовского, где зритель буквально погружается в пространство картины. «Здесь чувствуется жизнь. Я видел разные галереи, но то, как „БИЗОN“ работает с такими масштабными работами — это очень высокий уровень», — заметил он.

Одной из самых концептуальных работ выставки стала «Латимерия AI» — своеобразный «Девятый вал» эпохи искусственного интеллекта. Через образ древней рыбы, которую называют «живым ископаемым», Миннебаев размышляет о технологическом скачке, сопоставимом по масштабу с выходом первых живых существ на сушу. На картине латимерия существует сразу в двух ипостасях — природной и искусственной, а окружающие ее геометрические структуры напоминают цифровую среду. Искусственный интеллект здесь предстает как новая стихия: одновременно пугающая и притягательная, способная как разрушать привычный мир, так и открывать новые горизонты. Особую роль играют шестигранные сетки на заднем плане. Как рассказывал художник, этот образ связан с визуальным эффектом, возникающим при сбоях видеокарты. «Это удивительное и труднообъяснимое явление! Пожалуй, самый логичный и пугающий символ распада реальности», — говорит он.

При этом, человеческая цивилизация, несмотря на весь технический прогресс, не создала новых паттернов поведения, считает художник. «Мы лишь переодели первобытные инстинкты в современный люкс. Изображая ископаемые останки с атрибутами современной криминальной роскоши, хотелось подчеркнуть: закон насилия и подавления — пока самый прочный элемент нашей системы, к сожалению», — говорит он о картине «Fossilia», на которой один вид пожирает второй.

«При всей масштабности экспозиции мы видим большое количество заложенных смыслов, особенно в работах, посвященных становлению нашей планеты до человека. А под всеми этими скелетами исторических животных можно найти рекламу „Пятерочки“. Таким образом, различные слои взаимодействуют меж собой и рождают нечто целостное», — отметила искусствовед Наталия Шадрина.

Управляющий филиалом Газпромбанка в Казани Антон Фомин задержался у диптиха Молитва», на котором написаны следующие слова: «Господи, наставь их на истинный путь твоих заповедей» и «О, Аллах, твоя религия — религия мира и добра».

Соседство «Красного креста» и «Красного полумесяца» на диптихе символизируют идею мира, диалога и взаимного уважения; общее название усиливает идею духовного обращения к высшему началу, которое не принадлежит одной конфессии, а объединяет разные веры через общую человеческую потребность в защите и надежде.

«Пока я наблюдала полотна, в голове всплывало единственное слово — „останки“. Полагаю, так даже можно было назвать выставку, поскольку останки — это вовсе не что-то плохое, а то, что мы находим, чтобы воссоздать образ давно существовавшего. Искусство — оно в целом про останки. Мы смотрим на эти картины, и кажется, что это конечный результат, а на самом деле, возможно, все это в фантазии художника могло выглядеть совершенно иначе. И глядя на эти работы, ты находишься в поиске — первоначальных идей или даже материала, из которого сделана картина», — размышляет кандидат философских наук, магистр политологи, доцент КГЭУ и КФУ Эльмира Фахрутдинова.

Специально для выставки Миннебаев создал работу «Небесная Казань», продолжив цикл «Геоглифы», в котором города предстают с высоты птичьего полета. В серии уже более 40 работ, среди них — Нью-Йорк, Пекин, Москва и Мирный; контур последнего хранится в коллекции музея современного искусства «Эрарта». Работа с образом тысячелетней Казани оказалась особенно сложной из-за географии и обилия водных пространств. Несмотря на сравнительно небольшой формат, «Небесная Казань» стала одним из центров притяжения на вернисаже. Посетители пытались отыскать знакомые районы и улицы, сверяясь с интуицией и Google-картами, словно заново собирая собственную карту города.

Как Микеланджело увидел в куске мрамора Давида, так и художник благодаря ресайклингу сумел создать произведение искусства из «мусора», восхищался преподаватель КФУ и арт-блогер Виктор Сидоров. «Прекрасная выставка с очень концептуальными идеями, о которых, мне кажется, думал любой размышляющий человек. Основная канва заключается в том, что мы застряли где-то между эпохами, но где — неизвестно. Поскольку я специализируюсь на политике искусства, особенно мне понравилось, как резонируют картины в работе „Funny duck“. Правые и левые [движения], Чапаев против утки», — улыбнулся собеседник.

Утка, кстати, визуально выигрывает.

В работе «Маскот» мастер соединяет, казалось бы, несоединимое — образ Владимира Ленина и котов. В этом визуальном контрасте художник фиксирует смену символов эпохи: от идеологических фигур советского времени к более легким, «попсовым» и повседневным образам современности. По словам автора, в этом нет оценки или противопоставления — скорее наблюдение за тем, как меняется культурный фокус общества, потому что большинство людей устали от великих целей и бронзовых профилей, оттого и хочется умиляться чему-то простому и смешному.

Отсылки к поп-арту в работах Миннебаева продюсер Илья Федоров, много лет работавший в Нью-Йорке, рассматривает как способ переосмысления самого искусства. По его мнению, выставка говорит не столько об актуальных вызовах человечества, сколько о пересборке и переоценке культурного наследия. Особое внимание он обращает на работу «Exit 2», которую трактует как образ выхода в условиях глобального хаоса. Ироничный контекст усиливается выбранным фоном — психиатрической больницей, превращающей изображение в многослойную метафору. Все, что здесь находится в тени — сон разума, порождающий чудовищ и фобии, с которыми сталкивается современный человек.

После официального открытия выставки вечер продолжился поэтическими выступлениями казанских авторов, которые дополнили визуальные образы живым словом и современными поэтическими высказываниями. Среди приглашенных поэтов — Борис Васильев (на фото), в декабре 2025 года ставший победителем Всероссийского слэма и получивший право представить Россию на международной сцене. Его коллега, поэт Василь Сафаргалеев, отмечает, что любое искусство — живописное или поэтическое — неизбежно отражает состояние внутреннего или общественного кризиса, именно поэтому оно так остро воздействует на людей. «Хочется верить, что оно спасет мир, но, зная людей и зная реальность, думаю, что искусством просто стоит наслаждаться и не наделять его такой большой ролью, как спасение человечества», — считает он.

Ознакомиться с каталогом художника можно здесь. Выставка будет работать в «БИЗОNе» до середины июля. Галерея открыта ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной.