«Хамит Латыпов – редкая, краснокнижная птица, которую мы должны беречь»

В малом зале галереи современного искусства «БИЗОN» развернулось событие, которое трудно назвать просто выставкой, — это скорее разговор на языке формы, цвета и внутренней свободы. «Голос дикой птицы» — так звучит новая экспозиция одного из ключевых представителей татарского авангарда Хамита Латыпова. Его творчество — это баланс между традицией и смелым художественным поиском, где каждая линия будто стремится вырваться за пределы привычного. Его картины давно перешагнули границы регионального искусства: они выставлялись в Москве, Париже, Стамбуле и других городах. И теперь часть этого художественного пути можно увидеть в «БИЗОNе», где «Голос дикой птицы» звучит особенно ясно — как призыв к свободе, эксперименту и диалогу с современностью.

Хамит Назипович — сам по себе как редкая упрямая птица: выживает там, где другим не по силам, и прокладывает собственную траекторию вопреки ветрам судьбы. Его история начинается в небольшом селе Булярово в Илишевском районе Башкортостана — месте тихом, но ставшем отправной точкой для непростой, почти эпической биографии. Жизнь рано испытала его на прочность: в 7 месяцев потерял мать, а в 12 лет — отца, прошедшего через ужасы плена в годы Великой Отечественной войны. Так он остался один — слишком рано, чтобы опереться на кого-то, но достаточно рано, чтобы научиться опираться на самого себя. Фундамент своей судьбы Латыпов закладывал собственными руками, и эта внутренняя закалка позже отчетливо проявится в его искусстве. Сам художник говорит, что именно искусство стало способом удержаться и не сломаться.

В 1978 году Хамит Назипович окончил Уфимское училище искусств по специальности «мастер-резчик». Затем он занимался оформлением общественных зданий и работал художником на Туймазинском фарфоровом заводе. Но даже в условиях заводских будней он не переставал искать — форму, язык, себя. Постепенно, шаг за шагом рождался тот самый уникальный художественный почерк, который позже позволит ему занять особое место и стать одним из лидеров татарского авангарда.

Та самая дикость, вынесенная в заглавие экспозиции по названию одной из картин («Голос дикой птицы»), — это больше про обособленность, объясняет автор. «Птица живет сама по себе, в своем мире. Я выхожу на улицу и слушаю грязь, а когда творю в собственной мастерской, мне хорошо и приятно», — говорит он.

Вернисаж посетила вице-мэр Казани Гузель Сагитова, которая поздравила ценителей искусства с таким значимым событием и отметила, что в республике давно не было выставок Латыпова и «все уже успели соскучиться». «В произведениях мастера оживают татарские и башкирские сказки, а также народные обряды и традиции. Это не просто сухая этнография, а живое современное искусство, которое говорит с нами на языке цвета и формы. Можно сравнить Хамита Назиповича с Баки Урманче, так как он общается с нами не только через художественные образы, но и через поэтические. Он непростой поэт с глубокой философией», — подчеркнула она.

Соотечественникам явно было что обсудить. Гузель Рамзилевна родом из Шаранского района Башкортостана.

Биография Латыпова не оставила равнодушными первых гостей выставки: многие признавались, что после знакомства с его судьбой начали иначе видеть сами работы, особенно женские образы. В них вдруг проступает не просто эстетика, а личная история, пережитая боль и глубокое уважение. Сам Хамит Назипович это подтверждает: для него женщина не просто герой картины, а светлый, почти святой образ, воплощение чистоты, памяти и внутренней силы.

Слева — картина «Цветы Тукаю». Здесь девушка в национальном костюме бережно несет цветы как подношение поэту, символу татарской культуры. В этом жесте не только уважение к Тукаю, но и тихая, трепетная связь поколений. Справа — «Фаягуль». Уже само имя, происходящее из персидско-арабской традиции, переводится как «ценный, дорогой цветок». И в этом образе чувствуется та же идея: женщина как редкая ценность, как нечто хрупкое и одновременно сильное, требующее бережного взгляда.

С середины 2000-х Латыпов обосновался в Набережных Челнах — городе, где вокруг него постепенно сложилась насыщенная художественная среда, целая плеяда мастеров татарского искусства. Здесь его творчество не только продолжило развиваться, но и зазвучало в диалоге с единомышленниками. Поддержать коллегу и старшего товарища пришел один из лидеров творческой группы «Тамга» Хамза Шарипов. «Хамит является одним из самых ярких представителей современного татарского искусства, поскольку этничность и обращение к глубоким корням, которые характерны для его творчества, чрезвычайно ценны для всего тюркского мира. Его работы смело можно показывать во всем мире, и он не потеряется — хоть на Востоке, хоть на Западе. В произведениях Хамита чувствуется первозданность, когда человек несет следы своей живой природы», — поделился он.

Еще один «сосед» Латыпова, художник Ленар Ахметов, называет его самородком татарского народа, который сформировался в Башкортостане, но львиную долю работ написал в автограде. По его мнению, для любого автора важна окружающая среда: художник не должен чувствовать себя оторванным от всеобщей культурной жизни. Галерея «БИЗОN» в этом смысле поддерживает местных самородков и помогает им широко представить и продвинуть свое творчество, обратил внимание собеседник. «Большое счастье работать рядом с таким художником, примером трудолюбия и осознанности. Наши мастерские находятся рядом. Приходишь, слышишь, как он работает по дереву, и сразу возникает ощущение настоящего творчества. И продвижения нашей культуры. Художники работают, значит, жизнь продолжается», — добавил он.

Во всем своем творчестве Латыпов словно ведет тонкий диалог с прошлым: он переосмысляет татарское национальное искусство, вплетает в него мотивы мифологии, отголоски истории и оживляет народные сюжеты, придавая им современное звучание. И при этом в его подходе есть редкое чувство меры. На фото — картина «Белая волчица», отсылающая зрителей к легенде о волчице – прародительнице тюркского рода Ашина. Эту работу, как и другие, можно приобрести в «БИЗОNе».

Картина «Затмение луны» напоминает капитолийскую волчицу, выкормившую основателей Рима — Ромула и Рема.

При этом художник не уходит в прямолинейную религиозность, не делает акцент на внешней символике, а ищет более глубокие универсальные смыслы — через образ, настроение, внутреннюю тишину. «Знаете, что особенно трогает? Художник не эксплуатирует чрезмерно мусульманскую, религиозную тему. Он поистине народный художник, в котором органично все!» — выразила мнение искусствовед Эльвира Колчева.

А вот перед зрителем возникает еще один мифологический образ — Зилант. Этот крылатый дракон, знакомый по легендам и символике, предстает не просто как сказочное существо, а как хранитель древней памяти, силы и духа народа. В образе Зиланта у Латыпова чувствуется не агрессия, а скорее внутренняя мощь и достоинство, будто сама мифология оживает на холсте, напоминая о корнях, которые продолжают жить в культуре и сегодня.

Еще одна важная тема, лейтмотивом вьющаяся в творчестве Латыпова, — исчезнувшие деревни. Его малая родина со временем опустела, но полотна возвращают мастера к бережно хранимым воспоминаниям из детства. На фотографии гости разглядывают трудолюбивых прях за работой.

Особую атмосферу открытия создавал не только визуальный ряд, но и живой звук курая. Игра основателя ансамбля тюркской этники и ремесел «Риваять» Руслана Габитова словно переносила гостей за пределы выставочного зала — туда, где звучит сама история. Протяжные, глубокие мелодии наполняли пространство особым ритмом, усиливая впечатление от работ и помогая зрителю не просто смотреть, а буквально «проживать» искусство Латыпова через звук, память и дыхание культуры.

Гендиректор туристско-информационного центра Казани Любовь Ковалева (справа) слушала не только мелодии курая, но и песни самих картин: «Художник с точностью передает цветом динамику звука, голоса, цвета. Хочется остановиться возле каждой работы и пофантазировать, как бы она звучала».

Латыпову тесно в рамках одного материала — его художественное мышление свободно перемещается между медиумами: от скульптуры и керамики до живописи. И хотя на этой выставке в центре внимания оказалась графика, особый интерес у гостей вызвала работа, выбивающаяся из общего ряда, — деревянная композиция «Сак-сок». Образ отсылает к древнему тюркскому преданию о братьях-близнецах, которых мать в порыве отчаяния превратила в птиц. В интерпретации Латыпова эта история звучит не как сказка, а как тихая притча — о вине и прощении, утрате и вечной связи.

Искусство Латыпова монументально вне зависимости от материала, убеждена искусствовед Наталия Шадрина. Даже его пастельная графика, по ее наблюдению, обладает почти скульптурной плотностью. «Очень красивая выставка, которая представляет собой совершенно искреннюю традиционность и шикарную работу с формой и цветом. Рекомендую смотреть работы вживую, поскольку пастельные оттенки и это необыкновенное свечение никакая фотография не передаст», — отметила она.

Талантливый человек талантлив во всем. На открытии вернисажа Хамит Назипович предстал перед гостями не только как художник, но и как поэт — и этим неожиданным переходом из визуального языка в словесный сразу задал иной, более интимный тон встрече. Для гостей он зачитал стихотворение из своего сборника «Сагышларым». Интерес к поэзии у него уходит в юность. Еще в 1966 году, в 17 лет, он впервые опубликовался в илишевской районной газете «Маяк», в 1997-м появились его философско-лирические стихи в сборнике «Җир һәм күк» («Земля и небо») с собственными графическими иллюстрациями. Для него родной язык не просто средство выражения, а часть культурного кода, который нельзя утратить. И именно поэтому он говорит о сохранении татарского языка как о вопросе выживания самой культуры: без него, по его убеждению, она постепенно теряет свою глубину и уходит в забвение.

«Хамит Назипович — абсолютно самобытный, независимый и уникальный художник, которому удалось сформировать свой художественный язык, ни на что не похожий. Я бы мог назвать выставку „Голос редкой птицы“, потому что Хамит Назипович — это очень редкая, краснокнижная птица, которую мы должны беречь. В его сюжетах много аутентичных, первозданных вещей, которые отсылают нас к самой сути тюркского, татарского естества. И это считывается на ментальном уровне, поскольку заложено в тонкой душе художника», — отметил арт-директор «БИЗОNа» Александр Шагулин.

Блогеру Ольге Муравьевой больше всего понравилась «музыкальная» работа «Гармонист. В саду». «Она меня возвращает в детство. Я представляю молодого Габдуллу Тукая, который смотрит на цветы, а они, в свою очередь, оживают в голове гения и превращаются в птиц. Неодушевленное внезапно оживает: даже травка здесь будто волнами двигается и подпевает герою картины», — восхищена женщина.

Некоторые зрители увидели в цветах Латыпова не просто мотив природы, а гораздо более глубокий символ — образ утраченного рая, постепенно исчезнувшего под натиском техногенной цивилизации. В этой интерпретации цветы становятся напоминанием о мире, где человек еще не отделил разум от чувства, а духовное измерение жизни не уступило место рациональности и скорости. В контексте эпохи искусственного интеллекта и стремительной цифровизации эта тема приобретает особую остроту. Фиксация культурной самобытности через материальное наследие — будь то живопись, скульптура или декоративное искусство — становится не просто художественным жестом, а способом сохранить человеческое в человеке.

У гендиректора туристического портала Kazan.travel Натальи Денисовой тоже возникли ассоциации со сказками Тукая, через которые можно прививать как детям, так и взрослым любовь к родной культуре. «Здорово, что у нас поддерживают татарских художников — важно не потерять самобытность и этнику, которая так привлекает туристов. Я с радостью пришла на выставку, поскольку уже была знакома с творчеством Хамита Назиповича — он мой земляк, вырос в Башкортостане», — поделилась она.

Весна в галерее расцветает сразу тремя проектами. В основных залах экспонируется проект московского художника Александра Акилова «Сон путешественника», чьи произведения хранятся в ключевых российских музеях, включая Третьяковскую галерею. Автор переосмысливает традиции русского и европейского символизма, соединяя их с восточным мироощущением. Также в галерее представлена «исчезающая» скульптура создателя биткоина Сатоши Накамото авторства итальянской художницы Валентины Пикоцци. Арт-объекты из этой серии установлены в Японии, Швейцарии, Сальвадоре, Вьетнаме и США. В России «Сатоши» показан впервые.

А выставка лидера татавангарда будет работать еще месяц. Ознакомиться с каталогом можно здесь. Галерея открыта ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной.