Дервиш с Памира: как Александр Акилов перенес магическую реальность в «БИЗОN»

«Сон путешественника» — новая масштабная выставка казанской галереи современного искусства «БИЗОN», где горы Памира и долины Таджикистана оживают не как место на карте, а как пространство памяти и образов. Александр Акилов переносит на холсты солнечный Восток — яркий, символичный и почти сновидческий. На открытии вернисажа в эти миры погрузились более 100 гостей, словно отправившись в короткое путешествие сквозь свет, культуру и личные воспоминания автора.

Акилов родился и вырос в Душанбе, где в 1971 году окончил республиканское художественное училище им. Алимова. В 1990-е он переехал в Москву и с тех пор, как сам утверждает, находится в «шпагате» между столицей, Средней Азией и Германией, где живет его семья. Персональные выставки Акилова проводились не только в Москве и Таджикистане, но и в Великобритании и Франции. А работы разошлись по частным коллекциям по всему миру и вошли в собрания ключевых российских музеев — от Третьяковской галереи до Музея Востока.

Одной из главных тем художника остается магический мир суфиев и дервишей. «Прелесть живописи в том, что не нужно ничего говорить. Подошел, посмотрел и решил — понравилось или нет. Либо картина заставит тебя вернуться, повесить ее в своем доме, чтобы дети и внуки смотрели, либо нет. Или вечность, или мгновение», — лаконично отзывается о своих произведениях сам мастер.

Куратор выставки Мария Филатова — московский искусствовед и научный сотрудник Музея Востока — работает с Александром Кузиевичем с 2010 года, когда благодаря фонду им. Марджани были организованы его персональные проекты. В Казани, например, работы Акилова выставлялись в ГМИИ РТ. Но за это время его живопись заметно изменилась: появились новые колористические решения, тоньше стали интонации, сложнее — визуальный язык. «Меня часто спрашивают, можно ли назвать Александра Акилова современным художником. Мне кажется, что да, — говорит Филатова. — Сейчас много актуальных авторов, которые экспериментируют с формами, материалами и мыслями, и их искусство бывает в какой-то мере агрессивно, призывая нас задавать и решать глобальные вопросы. Творчество Александра терапевтично — это остров, к которому мы причаливаем, чтобы замедлиться и услышать себя. И в мире постоянных перемен такая пауза особенно ценна».

Многим зрителям полюбилась двухметровая картина «Бесконечность» — одна из самых дорогих работ Акилова, которую можно приобрести в «БИЗОNе», — где солнечные лучи причудливыми формами падают на аллею, скрытую в тени деревьев и окутанную прохладой арыка.

Помощник раиса РТ Олеся Балтусова особенно отметила женские образы — хрупкие, тихие, будто подсвеченные изнутри. В них чувствуется не просто наблюдение, а искренняя привязанность художника к укладу жизни, который он бережно сохраняет на холсте. «Выставка очень добрая, теплая. Даже неожиданно увидеть ее здесь: вроде бы современное искусство, а в работах — такое мягкое, почти родное обращение к корням», — поделилась она.

Больше всего Балтусову зацепила работа «Поэты» — та самая, что расположена в центре экспозиции. Картина сразу притягивает взгляд и не отпускает: в ней есть загадка, которую хочется постичь. На вернисаже она всматривалась в полотно, пытаясь уловить его внутреннюю логику: куда направляются эти поэты, зачем они идут — и почему зрителю открыты лишь их головы? Эта недосказанность превращает работу в визуальную головоломку, где каждый может достроить собственный сюжет.

А что ищут эти мужские фигуры, бредущие мимо монументальных «мягких» гор на картине «Поиск» (слева)?

Гендиректор группы компаний «СМУ-88», депутат Казгордумы Наиль Галеев описывает свои впечатления от выставки как сон при температуре 39 градусов. «Работы одновременно иррациональные и реалистичные за счет техники работы со светом, тенями и перспективой. У них появляется глубина, многоплановость, и это удерживает внимание, — делится он. — Если честно, работы создают тревожное настроение, чем-то похожее на полуденный ужас. При этом тревога здесь не выглядит самоцелью. Она скорее работает как способ вывести зрителя из привычного состояния, заставить всматриваться дольше и внимательнее». С его слов, постоянно смещается граница между узнаваемым и призрачным: вроде бы видишь вполне конкретное пространство, предмет, фигуру, но через секунду все начинает казаться неустойчивым, ускользающим. Именно поэтому выставка оставляет сильное послевкусие — не как набор отдельных произведений, а как цельное состояние, в которое входишь почти незаметно. «Пожалуй, в этом ее главный эффект: она не столько рассказывает историю, сколько погружает в особую внутреннюю реальность, где тревога, красота и странность существуют одновременно», — отмечает Галеев.

Вот, к примеру, картина «Сон садовника». Садовника на холсте нет, но его присутствие ощущается через тихую, почти магическую сцену: прекрасная девушка бродит между деревьями, словно являясь герою во сне. Холст замедляет время, позволяя зрителю заглянуть в интимный мир сновидений, где реальность и фантазия переплетаются в легком, воздушном танце.

По мнению гендиректора студии «Айбат», одного из ведущих казанских дизайнеров Сергея Насекина, «Сон путешественника» входит в топ-3 лучших выставок галереи за все время. А на счету «БИЗОNа» было, отметим, 59 проектов. «Видно, что у человека школа. В работы погружаешься, проваливаешься, у них есть объем, что нечасто бывает в живописи. И тема Средней Азии мне на самом деле очень близка — я неоднократно там бывал. Очень хочу поехать в Душанбе и посмотреть горные пейзажи», — поделился он.

В 1977-м будущий творец окончил художественный факультет ВГИКа, где не только впитал в себя основы живописи, но и показал себя в интеллектуальном андерграунде. С юности знаком с философом-традиционалистом Гейдаром Джемалем, которого по-дружески до сих пор называет Дарик и с которым совершил немало духовных экспедиций — от вершин Памира до хуторов в Прибалтике. После выпуска он пробовал себя в кинематографе, но все же выбрал быть свободным художником и посвятил жизнь станковой живописи. Но кинематографический взгляд не оставил его: художник играет с ракурсами, показывает сцены с высоты птичьего полета и тщательно продумывает композицию, словно расставляет кадры фильма. На ум сразу приходят киноработы Андрея Тарковского, Давлатназара Худоназарова или Геннадия Шпаликова — не зря Александр Кузиевич учился с ними в одной альма-матер, правда, на два десятка лет позже, но чувствуется дух той московской «киношной» тусовки. Яркий пример — свежий эскиз «Вид из окна» (слева), созданный за несколько дней до поездки в Казань для докфильма о Таджикистане. «Сначала я сделал по бокам два здания, чтобы объяснить зрителю, что веревки натянуты между домами, но они все „ломали“, — рассказывает Акилов. — Белье оставил — без него никак! Это киношная картина: если камера чуть-чуть отъедет, то мы можем увидеть те самые здания».

Вот еще одна кинематографичная картина — «В ночь», — которая увлекает посетителей вглубь неизведанных миров.

«Для нас это Таджикистан — неизведанная страна, о которой мы практически ничего не знаем. При взгляде на эти картины формируется комфортный образ места. Есть татарская пословица: „Лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать“. Думаю, в самом регионе мы бы увидели эти сюжеты, цвета и формы, придающие спокойствие. После такой выставки будет больше желающих поехать в Таджикистан», — размышлял президент ассоциации турагентств РТ Рамиль Мифтахов.

Одна из завораживающих работ на выставке — «Хор». На холсте выстроены в строгую линию женские фигуры, а над ними клубятся серые дымовые облака, создавая ощущение напряжения и скрытой драмы. Кажется, будто сцена вот-вот оживет, а зритель оказывается свидетелем некоего потаенного ритуала или призрачного обряда — легкая тревога буквально висит в воздухе.

«У художника есть свой узнаваемый стиль — это такая неброская красота; есть своя философия, сложенная из цвета и проникающего бокового света. Мазки кисти, даже если не совсем прорисованные, создают обтекаемые формы. Возле любой картины можно что-то почувствовать — они теплые, добрые, без острых углов. Главное, что человек любит свою родину и очень хорошо это передает», — считает гендиректор магазина путешествий Companion SP Сергей Пасечник.

Совладелец девелоперской компании «Авторов» Айдар Мифтахов, чья компания недавно выкупила комплекс зданий бывшей психиатрической лечебницы в Калининградской области, чтобы сделать там, предварительно, гостиничный комплекс, также пришел приобщиться к красоте вместе с супругой Дианой. Они завсегдатаи галереи и большие любители живописи, поэтому не смогли оставить без внимания столь важное для Казани событие.

Произведения искусства нужно воспринимать без каких-либо ассоциаций, поскольку все они исключительно индивидуальны, считает продюсер Илья Федоров родом из Казани, который последние годы работал в Нью-Йорке. «Это очень полноценный художник. Сразу видно, что профессионал. Мне очень нравится, как он работает с пространством, композицией и цветовой гаммой», — добавил он.

Особое внимание притягивает работа «Красный вечер» — она словно вспыхивает на фоне остальных полотен. Палитра насыщена огненными оттенками, которые делают холст живым и драматичным, а сама сцена словно пульсирует светом и настроением, превращая его в настоящий центр притяжения для взгляда зрителя.

Излюбленное время Акилова — сумерки. Тогда мир предстает особенно богатым на оттенки — от холодного света до теплых тонов на всей цветовой палитре. «Запечатлел бы кто-нибудь момент сумерек в кино, а там всего час. Магический, сложноуловимый час, переходящий в ночь», — восторгался мастер.

Цвет в этой выставке — не просто выразительное средство, а самостоятельный герой. Палитра колеблется от приглушенных, почти меланхоличных сумерек до вспыхивающих огненных оттенков, задавая ритм всему пространству. Художник Рамин Нафиков, привыкший «мыслить цветом», прежде всего считывает именно эту сторону живописи. «Для меня важно найти цветовую красоту — точку, где можно остановиться и начать вглядываться глубже. Работы Александра тональны и содержат свой мир, в который можно погрузиться», — отмечает он.

Внимание Нафикова особенно привлекла картина «На праздник» (справа) — она выбивается из общей палитры и буквально излучает свет. Здесь нет привычной приглушенности: холст наполнен теплым золотым сиянием, бликами, играющими в воде, и ощущением почти осязаемого тепла. В центре — бабушки, спешащие в церковь на Пасху. Этот образ не вымышлен: когда-то художник увидел такую сцену на улице Душанбе и сохранил ее в памяти, чтобы спустя годы вернуть к жизни на холсте. В этой работе особенно ясно чувствуется его способность соединять личное воспоминание с живой, светящейся эмоцией.

Для художницы Альфии Саргин живопись Акилова оказалась близкой по мироощущению: в ней она увидела ту же связь с культурой Великой Евразийской степи и тайные смыслы тюрко-мусульманского мира. Даже цвет, по ее словам, звучит знакомо: те же оттенки, переклички форм и тонов, которые отзываются в татарской визуальной традиции.

«У нас все-таки в Татарстане солнце — это редкость, так что светлые блики в работах Акилова очень вдохновляют», — констатировала художница арт-группы «Замороженная конина» Екатерина Конюхова (слева). Ее коллега Настя Мороз (справа) отметила мягкость в живописи и вневременное состояние, что бывает в сновидениях.

Помимо казанской бизнес-элиты и представителей туристической отрасли, вернисаж посетили также художники и искусствоведы, которые не могли оторвать профессионального взгляда от экспозиции. «Впечатления самые нежные. В картинах так много света, который поразительным образом структурирует и расслабляет нервную систему. Смотришь — и глаза погружаются в невесомость!» — поделилась куратор образовательных программ и культурных коммуникаций Евгения Орлова.

Выставка имеет символическое значение, учитывая напряженную обстановку на Ближнем Востоке, убежден арт-директор галереи Александр Шагулин. При этом она не порождает тревогу, а призывает к созерцанию мирной жизни и трепетной ностальгии, вызванной безмятежными пейзажами. «Новый проект — очередное подтверждение того, что наш регион исторически тесно связан с регионами Средней Азии, Туркестана и в целом Востока. Творчество автора вдохновлено Таджикистаном, и, глядя на эти полотна, наверняка многие из вас заметили его восточное мироощущение. В его произведениях мы видим своеобразный утерянный рай», — отметил он.

Галерея современного искусства «БИЗОN» работает ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной. Билеты можно приобрести по ссылке.