Вопрос о сохранении мозаичного культурного наследия и создания реестра подобных объектов в Татарстане поднимается не в первый раз Вопрос о сохранении мозаичного культурного наследия и создания реестра подобных объектов в Татарстане поднимается не в первый раз Фото: «БИЗНЕС Online»

Первый шаг к сохранению монументального искусства — создание реестра

Татарстанские искусствоведы и архитекторы продолжают ломать копья вокруг сохранения советского наследия, а именно декоративного и монументального искусства: мозаики, сграффито и панно. Крайне бурное обсуждение вопроса произошло на заседании межведомственной комиссии по увековечению памяти выдающихся личностей и знаменательных событий в кабмине РТ.

«Отдельно я отметила, что отказ комитета включать мозаичные панно в реестр ОКН — это гвоздь в крышку гроба нашего искусства. Теперь такие произведения легко могут снести или закрыть утеплителем, как произошло на улице Ершова, на здании КНИТУ. Я также показала практику постановки на охрану подобных объектов в российских регионах и акты экспертизы», — высказывала претензии профильному ведомству помощник раиса РТ Олеся Балтусова в своем телеграм-канале.

«Культурная катастрофа»: в Татарстане 7 советских мозаик не признали объектами культурного наследия

По ее словам, президиум комиссии согласился с важностью госохраны произведений монументального искусства. В протокол включили поручение подготовить совещание для обсуждения заявлений общества охраны памятников истории и культуры, а также рассмотреть механизм постановки таких объектов на госохрану.

Вопрос о сохранении мозаичного культурного наследия и создания реестра подобных объектов в Татарстане поднимается не в первый раз. Активно обсуждалась эта тема на сессии по монументальному искусству «Диалоги» в декабре прошлого года, где Балтусова отмечала, что желание сохранять их есть, но большинство объектов монументалистики находится в некоем пограничном поле. Это и не памятники архитектуры, и не объекты музейного фонда. Поэтому в большинстве регионов происходит утрата когда-то забытого советского модерна.

«Правда, это усложняет жизнь собственнику»: в Казани начали защищать первые объекты монументалистики

В этом и заключается главная дилемма. Бороться за работы известных в стране монументалистов — дело праведное и вроде даже необходимое. Но большинство советских зданий уже молят о ремонте. И желательно не дорогостоящем. В результате имеем менее 1% объектов монументального наследия под охраной. И это при условии того, что все-таки мы говорим об объектах искусства! Это не просто картинки, призванные в свое время разнообразить череду типовых зданий. Это работы известных художников, которые должны охраняться так же, как и любая картина в галерее.

По словам Балтусовой, на тот момент уже велась работа так называемой инвентаризации всех объектов монументального искусства в Татарстане. Их нужно было посчитать и разложить по категориям для того, чтобы было понимание, как поступить дальше. Сейчас данная «перепись» панно продолжается. А пока официальный реестр не готов, предлагаем вместе с опрошенными экспертами свою версию того, что могло бы оказаться в шорт-листе данного культурного наследия.

10 главных объектов монументального искусства Казани

«Казань — порт пяти морей», «Народы Поволжья». Сграффито. 1961–1963 годы. Р. А. Кильдибеков, С. М. Бубеннов, В. М. Маликов. Гостиница «Волга», ул. Саид-Галеева, 1

Данная работа является не только первым сграффито в Казани, но и в принципе одним из ранних произведений монументального искусства Татарстана, расцвет которого приходится на 60-е годы XX века. Тематика панно соответствующая — развитие индустрии, нефтяной промышленности, сельского хозяйства, виноградарства, рыбоводства, даже оленеводства. Типичные сюжеты сталинского времени уже решены в более облегченной, даже суровой стилистике, что сочетается с модернистской архитектурой здания.

«Химия». Сграффито. 1966 год. Р.А. Кильдибеков, В.М. Маликов. Здание актового зала корпуса Д КНИТУ-КХТИ, Сибирский тракт, 12

Фото: Алексей Колосов

Т. к. самыми доступными материалами поначалу были песок и цемент, то естественно, что первые татарстанские монументалисты работали в технике сграффито. И здесь опять заметно их обращение к современной теме. В данном случае это студенты-химики, так называемая молодая смена Страны Советов, будущие ученые, инженеры, педагоги. Над ними парит аллегорическая фигура самой химии, и это метафорически говорит о том, что у коммунистов появился новый Бог — наука. К сожалению, при последующем ремонте панно было закрыто утеплителем.

«Казань — столица Советской Татарии». Сграффито, мозаика. 1967 год. С.М. Бубеннов, В.К. Федоров, Р.А. Кильдибеков. Железнодорожная станция Казань-пассажирская, ул. Чернышевского, 36

При любом рассказе о монументальном искусстве советского периода совершенно нельзя обойти этот канонический пример. Поплечное изображение женщины-татарки в узорчатом калфаке и с развевающемся платком, на котором уже не татарский орнаментальный узор, а нефтезаводы, в итоге стало самым настоящим символом Татарстана, персонификацией республики. И опять внизу по фризу на работу спешит молодежь на фоне нового Дворца спорта, нового Казанского цирка, озаренная ярким солнцем.

«Посадим сады!». Мозаика. 1969 год. С.М. Бубеннов, В.К. Федоров. Дворец культуры химиков, проспект Хусаина Ямашева, 1

Фото: Андрей Титов

Типовой проект Дворца культуры в различных городах приспосабливался к местной градостроительной ситуации различными методами. В данном случае глухой задний торец на всю высоту был украшен необычной мозаикой из керамической плитки и смальты. Сюжет перекликается с окружающей природой, с близлежащим парком «Сосновая роща». Тоненькая молодая девочка сажает деревце при помощи отца — он олицетворяет старый лес, которому на смену приходит новое поколение.

«Горячий чай». Мозаика. 1970 год. В.К. Федоров. Гостиница «Татарстан», ул. Пушкина, 4

Название мозаики вполне соответствует как месту ее расположения — в главном зале ресторана, так и самому сюжету. Хозяйка наливает чай из самовара, а хозяин приветствует гостя чашкой душистого напитка. Богатый зажиточный дом с узорчатыми коваными сундуками, орнаментированные подушки, да и сама одежда героев мозаики выдержаны в национальных традициях. Художник, сам русский по происхождению, здесь очень умело расставил чисто татарские акценты.

«Встреча гостей». Мозаика. 1970 год. С.М. Бубеннов. Гостиница «Татарстан», ул. Пушкина, 4

Если в ресторанной мозаике описывается быт татарина конца XIX – начала XX века, то в вестибюле уже другой художник углубляется в гущу веков, обращается ко временам Волжской Булгарии. Композиция делится как бы на две части. Справа — старик с драгоценными бусами в руках, показывающий все свое богатство. Слева — женщина приглашает отведать щербета из красивого кувшина. В центре же — три девушки, рассыпающие золотые монеты в знак приветствия дорогих гостей, и так тысячу лет.

«Е = мс²». Выколотка по алюминию. 1973 год. И.М. Ханов. Институт физики Казанского университета, ул. Кремлевская, 16а

Фото: Андрей Титов

Маститый автор авангардных скульптур в Набережных Челнах и Храма всех религий под Казанью, между прочим, начинал с монументальных оформительских работ для общественных зданий. Таково и панно на высотном физическом корпусе, который произвел настоящий архитектурно-бруталистский фурор в центре Казани 1970-х годов. Известнейшая формула Альберта Энштейна выражена тут не только текстовым кодом, но и условными символами физических явлений. К счастью, панно сохранили при недавнем ремонте здания.

«Студенты». Витраж. 1977 год. В. К. Федоров. Главное здание Казанского университета, ул. Кремлевская, 18

Фото: Вячеслав Кириллин

Татарстанские монументалисты работали в разных техниках, исключением не был и витраж, в основном создаваемый методом свинцовой пайки. И в каждой работе независимо от материала художники отражали существующую реальность. Так и в витраже для Казанского университета, где пара студентов зачиталась какой-то интересной книгой на фоне роскошной белоснежной колоннады — впереди их ждут новые достижения, успехи, открытия. К сожалению, уже в новое время при реконструкции здания был утрачен парный витраж как раз на тему науки.

«Будни пожарных». Мозаика. 1981 год. В.К. Федоров. Пожарная часть №4 главного управления МЧС России по РТ, ул. Кожевенная, 20

Фото: Андрей Титов

Здание, предназначавшееся только для пожарной части, в конце 1970-х годов было отдано под пожарно-техническую выставку. Именно поэтому там и появился целый мозаичный комплекс. Главное панно в иконописной житийной стилистике изображает группу пожарных, вставших на оборону города от огня, а окружены они повседневными сценками из своей героической службы. Вторая мозаика на другом конце здания посвящена геральдике пожарного дела. В настоящий момент сохранность музея и мозаик под вопросом из-за грядущего ремонта.

«Театральные маски» («Шурале»). Мозаика. 1985 год. Р.А. Кильдибеков. Старое здание Татарского государственного академического театра им. Камала, ул. Татарстан, 1

Самый значительный объект в стиле бруталистской архитектуры в Казани украшен интересными мозаиками, как бы оттеняющими массивный силуэт здания. В этих панно сплелась как театральная тема, выраженная в образах классических масок трагедии и комедии, так и национальная мифология. Это в первую очередь фигура Шурале, которого кое-где можно разглядеть среди масок, среди орнаментального растительного узорочья, как посреди леса. К сожалению, мозаики очень активно осыпаются и есть реальные угрозы их существованию.

Как отмечает автор реестра и один из его составителей, краевед, член ВООПиК Вячеслав Кириллин, идея создания такого списка советского монументального искусства по Татарстану возникла в связи с печальной ситуацией на Сибирском тракте, когда фактически было уничтожено сграффито на здании КНИТУ-КХТИ Как отмечает автор реестра и один из его составителей, краевед, член ВООПиК Вячеслав Кириллин, идея создания такого списка советского монументального искусства по Татарстану возникла в связи с печальной ситуацией на Сибирском тракте, когда фактически было уничтожено сграффито на здании КНИТУ-КХТИ Фото: «БИЗНЕС Online»

А что есть сегодня?

Разумеется, это далеко не весь перечень казанского монументального искусства. И строго говоря, в республике уже имеется один реестр мозаик, панно и сграффито, созданный неравнодушными общественниками. Документ у них получился объемным — только по Казани там представлено 356 объектов. Также есть отдельный реестр произведений в Набережных Челнах и муниципальных районах республики.

Как отмечает автор реестра и один из его составителей, краевед, член ВООПиК Вячеслав Кириллин, идея создания такого списка советского монументального искусства по Татарстану возникла в связи с печальной ситуацией на Сибирском тракте, когда фактически было уничтожено сграффито на здании КНИТУ-КХТИ, работа известных художников-монументалистов Рустема Кильдибекова и Васила Маликова. «Появилась мысль обобщить все публикации, собрать все данные из различных источников и составить такой единый свод всего, что сохранилось от искусства советского периода», — подчеркивает Кириллин.

В ходе работы была использована информация из книг, газет, журналов. «Самая известная книга на эту тему у нас выходила в 1984 году. Понятно, что с тех пор много воды утекло. Я облазил весь интернет, все группы во „ВКонтакте“, собирал любые сведения об авторах, годе создания, технике произведения, где они находятся», — рассказывает Кириллин. На создание документа ушло около 8 месяцев.

Есть в реестре и уже утраченные объекты, но память о которых необходимо сохранить. «Например, бар „Бегемот“ или ресторан „Казань“. Там работала такая „Группа 17“. По факту этих объектов уже не существует, но они у меня значатся в реестре как особо значительные работы советского периода, о которых нужно хотя бы в таком роде хранить память», — отмечает краевед.

Позже к работе Кириллина подключились и другие неравнодушные члены градостроительного сообщества: «Я обратился за помощью к Олесе Балтусовой, и эта работа была переведена уже в официальное, нормативное русло с созданием рабочей группы при минкульте».

По его словам, сейчас комитет занимается подготовкой отдельных объектов для включения их в реестр ОКН. Основная задача комитета даже не придание легального статуса реестру, а фактическое сохранение произведений искусства. «Нам нужны отдельные объекты, особо ценные, самых знаменитых художников в качестве объектов культурного наследия. То есть задача — добиться того, чтобы самые известные, самые роскошные стали объектами культурного наследия», — подчеркивает эксперт.