«Эти выставки – своеобразная капсула времени, которую мы можем оставить потомкам»

В галерее современного искусства «БИЗОN» очередной вернисаж открылся аншлагом. Почти 200 человек посетили вечер открытия. Были презентованы сразу две выставки — «Механизм поглощения бессмысленности» московского художника Даниила Кудряшова и «Я курьер — я так вижу» казанского автора Марка Бермана.

По словам арт-директора галереи Александра Шагулина, работы современного концептуалиста Кудряшова мгновенно становятся популярны в Рунете и откликаются аудитории за счет ироничного исследования российской действительности. Художнику удается виртуозно сочетать академическую живопись с культурными мемами. «Даниила любят все — и руководители топ-компаний, и бизнесмены, и звезды шоу-бизнеса, и блогеры, и обычные люди, и студенты, и пенсионеры. Каждый находит в его творчестве что-то свое. Посмотрите внимательно, через какие призмы и оптики он работает и сколько искренних сюжетов в его произведениях», — отметил он.

Знакомые каждому с детства виды — от бескрайних полей и Московского кремля до типовой застройки — превращаются в картинах Кудряшова в причудливые оптические ребусы. Через гиперболу, избыточность и эстетизацию бытового абсурда он позволяет зрителю увидеть подлинное лицо современности — странное, порой нелепое, но живое.

Первых зрителей впечатлили колоритные персонажи. Сегодня в фокусе внимания художника новые актуальные приметы времени — от замены московских бордюров и эпохи курьеров до культа инфоцыган, обучающих притягивать денежные потоки, от глобального потепления до возвращения культа тела и биохакинга.

В 2023 году в «БИЗОNе» проходила выставка Кудряшова «Пацан и вечность», попавшая, что называется, в нерв времени. Спустя полгода вышел сериал «Слово пацана. Кровь на асфальте» Жоры Крыжовникова, а затем и все остальные проекты о лихих 90-х. Но трендсеттер Кудряшов «первым забил эту поляну, как говорят у нас на районе», пошутил куратор выставки. Отголоски так полюбившихся казанским зрителям «пацанчиков» еще звучат в новой экспозиции, однако за три года автор сместил фокус на более глобальные темы и наглядно продемонстрировал эволюцию своего художественного мира.

«Я была на выставке „Пацан и вечность“, ради картин Кудряшова потом даже ездила в Йошкар-Олу, где он выставлялся, — настолько меня впечатлило его творчество. Даниил попал в тренд, поэтому сразу запомнился. У него повестка всегда была актуальная и горячая, чего он не утратил и сейчас. Он взял этот вектор и продолжает быть таким же суперсовременным», — делится впечатлением казанский блогер Марина Фунтикова. К слову, в эту субботу, 14 февраля, в 18:30 Фунтикова проведет в галерее «БИЗON» специальный арт-квест, приуроченный ко Дню всех влюбленных.

Монументальное полотно «Бесы 2.0» — венец главного зала галереи. На нем можно найти целую плеяду отсылок: здесь банкомат может съесть человека, Любава из сказки «Летучий корабль», вопреки хрестоматийному сюжету, остается с Полканом, советский символ Серп и Молот украшен паттернами Louis Vuitton. Художник работал над картиной три месяца, собирая московские контрасты. За происходящими на полотне сюжетами свысока наблюдает Федор Достоевский.

Рассматривать двухметровый холст можно долго. «Конечно, с Босхом сравнивать „ту мач“, но ассоциация сама приходит на ум, — с улыбкой отметил режиссер Арсений Кузнецов, для которого выставка „Пацан и вечность“ в 2023-м стала первым знакомством с галереей. — Выходит, сейчас второе пришествие Кудряшова в Казань. У меня были сомнения, сможет ли он повторить тот же успех, но его новая выставка очень крутая. Здесь каждая работа базируется на массовой современной культуре и отображает через прикол, через „мемность“ российскую действительность».

Серия «поехавших пейзажей» — размышления художника об искажении информации в современном мире. Из-за обилия источников и информационного шума сложно отыскать правду — где-то привирают, где-то срезают углы. Так и пейзажи становятся вывернутыми, поплывшими.

Волнует молодого автора и глобальное потепление. Хотя, судя по последним погодным условиям, кактусы на фоне типичных панелек у нас еще не скоро появятся. «Мир волнуют одни и те же проблемы. На этой выставке художники раскрывают самые актуальные из них, но каждый по-своему. Их работы затрагивают самые глубокие душевные струны. В этом и состоит ценность экспозиции», — отметила директор по продажам и маркетингу СЗ «Заря» Айгюль Салахиева.

«Работы Даниила — интересный пример яркой сатиры, где в легкой шуточной форме, без морализаторства поднимаются довольно масштабные злободневные темы нашей действительности. Мне нравится, как он сочетает условное „сегодня“ с отсылками к детству моего поколения. Поэтому, наверное, он понятен и людям постарше, и зумерам. За этой „мемной“ узнаваемостью быстро открывается второй слой: сначала улыбаешься, а через минуту понимаешь, что речь про то, как сегодня размываются смыслы и какие странности иногда нас могут окружать», — поделился впечатлениями гендиректор группы компаний «СМУ-88», депутат Казанской городской Думы Наиль Галеев.

Кудряшов даже попытался измерить смысл жизни с помощью ключевых этапов в биографии каждого человека и обычной рулетки.

А так оригинально Кудряшов представил свои размышления об экономической ситуации в глобальном мире. Произведение «Цены кусаются» запомнится не только по агрессивным ценникам на полотне, но и по одноименной инсталляции — зеленые монстры, впрочем, нисколько не пугали зрителей, а скорее стали яркой фотозоной.

Произведения Кудряшова наполнены яркими образами и некоторой «театральностью», обратил внимание художник-перформансист творческой лаборатории «Угол» Сергей Краснов. «Специально или неспециально, но сценически они театрализованы, и идеи, которые он хотел передать, созвучны мне», — добавил он.

Картина «Палатка истин» не столько об эстетическом удовольствии, сколько о пище для ума. Женщина, в которую невозможно не влюбиться, торгует на рынке свитками с мудрыми цитатами. К их выбору Кудряшов подошел крайне ответственно и выбирал изречения несколько недель.

Дань уважения казанцам — в виде живописного полотна с говорящим названием «Татарстан супергуд». Казанский галерист Евгений Жудров заверил, что его приобретут местные коллекционеры: «Это хорошая, правильная картина с юмором. Она непременно должна остаться в Татарстане! Я занимаюсь местным контентом, поэтому люблю все, что связано с нашим городом, республикой, и коль уж молодой перспективный московский художник затронул эту тему, то надо оставить работу здесь».

По мнению Жудрова, через десяток лет экспозиция «Механизм поглощения бессмысленности» станет уникальным контентом ввиду того, что затрагивает наиболее важные социальные аспекты. «Все очень быстро меняется: и в городе, и в стране, и в дизайне, и в урбанизме. Все, что нас окружает. Знаете же, раньше в Советском Союзе закапывали капсулу времени потомкам. Так и здесь представлены художники во времени, за их работами будет интересно понаблюдать по прошествии лет», — отметил он.

В малом зале не менее интересная выставка «Я курьер — я так вижу» Бермана. Год назад он переехал из Йошкар-Олы в Казань и исследовал самые потаенные уголки города, работая курьером. Более 10 тыс. км на велосипеде, бетонные эстакады, спальные районы и заводы превращаются в его работах в настоящую метавселенную, объединяющую реализм с мифологическими образами. «В самом начале Казань меня даже пугала после тихой, маленькой Йошкар-Олы. Но чем дольше я здесь жил, тем интереснее было открывать для себя город. Это многогранный, многоликий современный мегаполис, где ты можешь прожить всю жизнь», — поделился впечатлениями молодой художник.

Марийские верования оставили отпечаток на мировоззрении Бермана, поэтому, оказавшись в казанских закоулках, он первым делом решил поразмышлять, кто бы мог там обитать. Как оказалось, в бетонном мегаполисе тоже есть свои мифические «домовики», но бояться их не стоит, заверил автор. «Они все очень добрые и хотят со всеми подружиться. Ждут вас в глубинках Казани, чтобы поболтать», — рассказал он. Обратите внимание, что под каждой графической работой есть фотография реальной казанской локации, которая вдохновила художника на акт мифотворчества.

«Марк ведет летопись своей работы курьером с особой иронией и искренностью — где-то получается с элементами магического реализма, а где-то поп-сюрреализм», — заметила художница Анастасия Сластникова и призналась, что давно следит за Берманом в соцсетях. Год назад художник уже показывал свои работы в «БИЗОNе» в рамках групповой выставки «Безмолвие священной рощи» — она была посвящена современной финно-угорской культуре.

Узнаете казанскую ТЭЦ-1? Однажды художнику нужно было отвезти заказ вглубь электроцентрали, пробираясь мимо бесконечного количества труб. Урбанистический пейзаж напомнил ему приключенческую компьютерную игру Machinarium.

Режиссер Рамис Назмиев тоже был впечатлен выставкой Марка: «Самое ценное, что есть в этом мире у людей, учитывая наличие нейросетей, — это оригинальные идеи».

Как преданный фанат кинорежиссера Дэвида Линча, Марк посвятил ему целых три картины. «Эти пейзажи — не только про „Твин Пикс“ или „одноэтажную Америку“ 1950-х. Подобные ощущения можно увидеть везде — и в современной Казани тоже. Выходишь, будучи ребенком, погулять в частном секторе, а родители говорят: „Не заходи в соседний двор“, и ты думаешь, что там что-то страшное и пугающее, а кого-то такая атмосфера может вдохновить», — рассказал он.

Завершает экспозицию видео-арт художника Рамиля Резванова (слева) на музыкальную композицию Айдара Хуснутдинова (справа). Резванов продолжил идею многогранности Казани и даже нащупал перекличку с античностью: например, возле ТЦ «Кольцо» на видео возникает монументальная древнегреческая статуя. «Когда я увидел привычные пейзажи глазами Марка, то понял, что хочу вернуть себе то зрение, которое было у меня в раннем детстве и по мере взросления постепенно размывалось. Он видит то, чего другие не видят, но это не значит, что этого нет, просто нужно внимательно присмотреться», — рассказал Хуснутдинов.

«Несмотря на разные подходы, во всех работах чувствуется надежда, радость и ощущение весны, оттепели и новизны, — поделилась искусствовед Наталия Шадрина. — Главный источник вдохновения Даниила — это современная повседневность, которая, наверное, не всегда попадает на полотна художников и тем более в таком своеобразном осмыслении. А работы Марка Бермана — это не попытка следовать трендам, а то, что идет от души, базируется на сиюминутных впечатлениях и трансформируется в уютную фантастическую реальность».

Галерея современного искусства «БИЗОN» работает ежедневно с 12:00 до 20:00, понедельник — выходной. Билеты можно приобрести по ссылке.