Киноитоги-2025: тренд на мюзиклы и боди-хоррор, «бодрый» Пушкин и феномен «Бати-2»

Василий Степанов: «Ситуация в чем-то напоминает корейский феномен — люди в России ходят на отечественное кино. Разные обстоятельства этому помогают: и ушедшие мейджоры, и рост доверия к нашему кино» Фото: © Екатерина Чеснокова, РИА «Новости»

«Не бывает ничего навсегда. В обозримом будущем и сказки, думаю, «откатятся»

— Василий Евгеньевич, как можете оценить нынешнее состояние российского кинематографа, судя по вышедшим на большом экране картинам в 2025 году? Из 10 самых кассовых фильмов — 8 отечественных. О чем это говорит?

— Трудно судить по тому, какое количество российских фильмов в «десятке». По понятным причинам многие зарубежные фильмы показывают втемную, и статистика может быть не совсем верна. Возьмем пиковый год нашего кинопроката — это 2019-й, до карантина. Если сравнить количество зрителей в кинотеатрах с 2025 годом, то оно скорее снижается, что лично меня очень беспокоит. Думаю, это беспокоит и продюсеров, и владельцев кинотеатров. Число зрителей упало примерно на 10 процентов за последний год, и мы все никак не можем достичь планки 2019-го — 190 миллионов или 200 миллионов зрителей. А это же не гигантская цифра, вы сами понимаете. В нашей стране живут 140 миллионов человек, из них хотя бы половина должна, по идее, ходить в кинотеатр 1–2 раза в месяц, тогда индустрия будет индустрией.

При этом, конечно, статистика, о которой вы говорите, ободряет: 8 фильмов из 10 самых кассовых в этом году — российские. То есть ситуация в чем-то напоминает корейский феномен — люди в России ходят на отечественное кино. Разные обстоятельства этому помогают: и ушедшие мейджоры, и рост доверия к нашему кино. И релизы из заветной «десятки» переходят через заветную планку в 1 миллиард. Раньше это казалось чем-то суперважным — миллиард кассы как ориентир, но посмотрите на тот же самый 2019-й — там тоже все фильмы «десятки» преодолели отметку в миллиард. Получается, мы топчемся на месте? Компенсируем недоимки последних пяти лет? Нынешняя ситуация действительно сложная, эти сложности ставят задачи как перед кинематографистами, так и перед прокатчиками. Вызовы связаны не только с геополитической ситуацией последних трех лет, но и с тем, что наша киноиндустрия так и не оправилась от ковидных времен. Зритель привык смотреть кино дома — это объективное обстоятельство, от которого страдает кино не только в России, но и по всему миру.

— В лидерах года — «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича», который, несмотря на статистику, у многих вызвал неоднозначные оценки, и «Финист. Первый богатырь». Можно ли утверждать, что основная масса зрителей, которые ходят в кинотеатры, — семьи с детьми? Изменился ли портрет аудитории полнометражных фильмов за последние годы?

— Я бы не сказал, что основная масса людей — семьи с детьми. Просто в данном случае мы говорим о фильмах, которые вышли в новогодние праздники, когда у людей очень много свободного времени и чуть больше денег. Возрастное ограничение 6+ предполагает, что детей в кино ведут родители, то есть количество билетов сразу увеличивается. Вместо одного зрителя — два, три или четыре. В начале года пополняют «Пушкинские карты» для молодых зрителей. Это важная госпрограмма. Ее бенефициарами часто становятся отечественные новогодние релизы. Понятно, что у фильма «Волшебник Изумрудного города» по определению должно быть больше зрителей, чем, условно, у фильма «Август» (он для взрослых и вышел не на зимних каникулах). Меня в топ-10 удивляет скорее не наличие больших и по определению финансово успешных российских проектов, а зарубежная «Иллюзия обмана». О чем говорит присутствие в «десятке» иностранного триквела? Почему он собрал 1,7 миллиарда? Может, все-таки голливудского кино востребовано у зрителей? Может, ему не хватает чего-то, что выходит за рамки сказочного или комедийного предложения отечественного кинопрома?

Рисуя портрет зрителя, обычно говорят, что среднестатистический посетитель кинозала — это молодой человек, но все-таки не школьник. У него есть свободное время, ведь он еще не обременен детьми и огромным количеством забот, свойственным людям среднего возраста. А кинопрокатчики его как будто не замечают и усиленно стараются окучивать совсем юную, детскую аудиторию. Дети охотно смотрят кино по телевизору и гаджетам, часто они не приучены к длинному хронометражу. Я ходил на «Волшебника Изумрудного города» в кино и видел, как маленькие дети, которых туда привели, могут сосредоточиться на кино только первые полчаса, а потом начинают бегать перед экраном, потому что у них слишком много энергии, чтобы просто сидеть в темном зале. Коммерчески понятно, почему делают фильмы для детей (вместе с малышами приходят родители), но нужно ли такое количество подобных фильмов? Не уверен.

— К российской адаптации «Алисы в Стране чудес» тоже было много вопросов — к сюжету, игре Анны Пересильд, костюмам и декорациям. Был ли шанс у этого проекта стать ответом западным фэнтези?

— Я не смотрел фильм. Но шанс всегда есть, идея понятная, интересная, она в русле всех наших отечественных идей. Это кроссжанровая история, где одновременно присутствуют экшен, мюзикл и сказка. Кроме того, кино очень ловко и активно монетизирует советское наследие, в данном случае известную пластинку.

— Действительно, сейчас выпускают много мюзиклов — и фильмы, и сериалы. Откуда такой всплеск интереса к жанру?

— Мне кажется, это общемировая тенденция. Индустрия так устроена. Всем, с одной стороны, хочется нового, а с другой — предсказуемого результата. Классно быть первопроходцем, но еще удачнее быть вторым, когда эффект удивления еще не пропал, а схемы уже наработаны. Все, что связано с музыкальным жанром, еще не приелось. Может, через пару лет зрелище изменится. Не бывает ничего навсегда. В обозримом будущем и сказки, думаю, «откатятся».

«Я не могу обвинять фильм и его авторов в том, что они не заработали денег»

— Еще один фильм в «десятке» — «Пророк. История Александра Пушкина». По-вашему, удалось ли режиссеру Феликсу Умарову «оживить» гениального поэта? И стоило ли делать из байопика мюзикл?

— Пушкина вообще не нужно оживлять, он сам по себе очень живой — один из самых «бодрых» отечественных классиков. Думаю, тут сами авторы скорее хотели по-вампирски поживиться пушкинской бодростью. Получилось довольно прикольно на уровне идеи и частично прикольно на уровне воплощения. Фильм задуман уже давно. Помню, новости о проекте появились еще примерно в 2019 году, он был на питчингах фонда кино. Кино такое искусство — его делают медленно. Советую это иметь в виду. Не бывает так, чтобы авторы щелкнули пальцами и через полгода появилась картина. Большой фильм готовится не менее трех лет. Почти все, что мы сейчас обсуждаем, — планы начала 2020-х, иногда даже доковидных времен.

Если говорить про Пушкина и оживление классиков на экране, мы сейчас видим огромный запрос на классическую русскую литературу как на источник вдохновения. Это вполне понятно: у нас с вами есть общий багаж. Можно его назвать школьным учебником или просто национальным кодом. Советское кино тоже в хорошем смысле было зациклено на русской литературе. Я даже удивлен, что у нас не так много современных интерпретаций классики и попыток перенести на экран сюжеты и мотивы золотой эпохи русской литературы.

Думаю, к классике будут все больше и больше возвращаться, потому что это во всех смыслах безопасная территория. Времена сложные и во внутренней политике, и во внешней, но литература позволяет говорить на серьезные темы, задаваться вопросами и при этом почти не волноваться, что тебе не выдадут прокатное удостоверение. Единственная проблема, которая остается перед любым большим проектом, — как схватить зрителя за шиворот и доставить в кинозал.

— Недавно выходил фильм «Лермонтов» Бакура Бакурадзе. Интересно, жизнь каких классиков еще экранизируют?

— Точно будет фильм Марлена Хуциева «Невечерняя» про Антона Чехова и Льва Толстого. Картину после смерти классика нашего кино завершили Али Хамраев и Андрей Натоцинский. Кстати, будет еще один «Лермонтов» Павла Лунгина, но это совершенно другой фильм. Не мультивселенная классиков, как вселенная «Марвел». Хотя почему бы и нет?

— Из громких премьер можно вспомнить также комедию «Батя-2. Дед», которая побила несколько рекордов и показала сенсационные цифры в прокате. Мы с вами уже рассуждали о феномене картины, и вы говорили, что главный секрет успеха — нетребовательность зрителя. Нет ощущения, что эта нетребовательность — защитная реакция, когда аудитория в 2025 году идет в кино не за искусством, а за безопасным, предсказуемым комфортом?

— Думаю, дело не только в комфорте. И все еще не являюсь поклонником фильма «Батя-2. Дед», но феномен огромный, поспорить трудно. Первый фильм тоже был большим успехом. Казалось, что тот успех можно было списать на ковид, но нет, очевидно, авторы нащупали запрос на разговор между поколениями. По контенту платформ мы видим, что эта тема продолжает волновать аудиторию. Папы, мамы, их жизнь в 1990-е. Это важно.

— Еще один заметный проект этого года, о котором вы также упоминали, — военный триллер «Август» с Сергеем Безруковым, Никитой Кологривым и Павлом Табаковым. Смогло ли жанровое кино стать лучшей экранизацией романа Владимира Богомолова «В августе сорок четвертого» («Момент истины»)?

— Экранизаций у этой книги было несколько — проект советского литовского классика Витаутаса Жалакявичюса (картина не вышла на экраны по объективным причинам) и фильм Михаила Пташука. «Август» — увлекательный фильм, но отступлений от романа там многовато. Впрочем, авторы и не ставили своей задачей полностью передать литературный первоисточник, это нормально для кинематографа. В общем, на выходе — увлекательный военный боевик с хорошим актерским ансамблем. Кологривый ловко стреляет, по-македонски, как в романе и описано. Все напряженно делают свою разведческую работу. Я небольшой поклонник современных военных фильмов про Великую Отечественную войну, но этот фильм мне скорее понравился. Он заслуженно заработал свои 1,5 миллиарда.

— Можете назвать примеры успешных авторских фильмов этого года? Есть ли у него шансы быть замеченным массовым зрителем?

— С авторским кино грустная история. Оно живет на какой-то другой территории, не в кинотеатрах. Технология более-менее отработанная: сначала премьера фильма в кинотеатре «Художественный» в Москве, потом спецпоказы в больших городах для киноманов, но дальше дело не идет. У нас довольно много фестивалей, и вот там показывают авторское кино. У нас есть отличные картины, но зрители их не видят. Для продвижения в кинотеатрах по понятным причинам нет бюджета. Например, «Лермонтов» — типичный пример авторского фильма очень высокого качества. И результат, который он показал в прокате, 65 миллионов — это потолок. Прошлый фильм Бакура Бакурадзе «Снег в моем дворе», например, собрал около 4 миллионов, хотя, как по мне, это один из лучших авторских фильмов последних пяти лет.

В авторском триллере «Кончится лето» играют две суперзвезды — Юра Борисов и Макар Хлебников, это очень зрительский фильм, криминальная история, за которой интересно следить, но проект собрал всего 50 миллионов в прокате. Почему это жанровое кино не сработало, не знаю. Я не могу обвинять фильм и его авторов в том, что они не заработали денег. Не могу обвинять и зрителей, что они не пришли в кинотеатр. В этом никто не виноват, просто так работает система: фильм стоит в залах примерно первую неделю проката, а уже на второй неделе количество сеансов радикально снижается. Редко, когда фильм может позволить себе месяц или полтора работать на киноэкранах.

Авторскому фильму, чтобы обзавестись зрителями, нужна огромная рекламная и информационная поддержка. Думаю, продюсеры, большие дяди и тети, которые делают сказочное кино или ремейки советской классики, также не очень довольны тем, что не могут заниматься фильмами поменьше и подешевле, ведь это важная часть кинопроцесса. У средних бюджетов потенциальная маржинальность выше. Классно сделать фильм с маленьким бюджетом и получить большие сборы. С авторским кино нужно что-то делать. Абсурдно и неправильно, когда достойные авторские и в то же время вполне зрительские фильмы зарабатывают смешные суммы. Таких фильмов не хватает в «двадцатке» самых кассовых, это ее обедняет. Нужно развивать кинотеатральные сети, расширять под такие фильмы прокатные «окна», быть смелее, оказывая поддержку картинам.

«Излишняя простота и наивность кино все-таки немного бесят аудиторию»

— На какие зарубежные фильмы в массовом прокате стоит обратить внимание? Ходит ли российский зритель на мировые премьеры?

— Под конец года вышло много самых разных прекрасных фильмов, в том числе с больших фестивалей. Я очень рад, что отечественные дистрибьюторы продолжают работать и привозят нам картины. Меня потряс фильм «Звук падения» — мощная немецкая картина про историю одной семьи в XX веке. Сразу несколько фильмов про сложности материнства: «Умри, моя любовь» и «Я бы тебя пнула, если бы могла». Скоро в прокат выйдет фильм Джима Джармуша «Отец, мать, сестра, брат», очень надеюсь, что его посмотрят в новогодние каникулы. Это замечательная картина. Удивляет, что не дали прокатное удостоверение иранскому фильму Джафара Панахи «Простая случайность». Он выиграл Канны в этом году, и его купили для проката. Министерство культуры РФ лишило отечественного зрителя возможности посмотреть фильм.

Не нужно бояться фестивального и так называемого авторского кино, ведь оно чаще всего как раз дарит новые впечатления, за этим люди часто и идут в кинотеатры. Они хотят, чтобы их удивили. А если не хотят, то пересматривают старые фильмы. Например, у нас в кинотеатрах сейчас идет «Пятый элемент». Многие картины сегодня возвращаются в прокат. Может, это и не от хорошей жизни. Кого-то удивляет, но, думаю, возвращаться к классике — нормальная практика.

— Спустя год после выхода «Субстанции» вышло еще несколько новых зарубежных боди-хорроров — «Одно целое», «Гадкая сестра». Почему жанр так популярен сейчас?

— Тренд на боди-хоррор — это не новое явление в кинематографе. Интересно, что «Субстанция» столько денег собрала в прошлом году именно в российском прокате. Наверное, это значит, что у нашего зрителя есть запрос на трансгрессию в кино, на фильмы, которые хотят не просто удивить, а буквально вторгнуться в тебя. 500 миллионов для нишевого фильма вообще-то много. Вокруг «Субстанции» было много шумихи и разговоров о том, какой он странный, радикальный, модный. Если посмотреть на «двадцатку» 2025 года, она очень «ласковая». Для экстремалов была разве что упомянутая «Гадкая сестра» и хоррор «Орудия». Возрастной рейтинг фильмов в топе намекает, что авторы относятся к зрителю немного как к ребенку — как будто 30-летний человек в кино уже не ходит. А где же он? В интернете сидит? Излишняя простота и наивность кино все-таки немного бесят аудиторию. Из-за чего ей хочется иногда выйти погулять, сходить на «возмутительные» и обескураживающие фильмы. Но ведь «Субстанция» при все своей одиозности вполне здравое кино. Она рассказывает о вполне понятных вещах, как и «Гадкая сестра». Интересно было бы посмотреть экранизацию русских народных сказок в похожем стиле. Ведь если вы откроете сборник Александра Афанасьева (не тот, что для детского чтения), там будет немало страшных историй.

— Я очень жду, когда возьмутся за сказки Павла Бажова. Мне кажется, отличный потенциал для мистического кино.

— Литературные сказки кино еще не доисследованы. Хорошо бы кино начать ходить не в 3 соснах, а хотя бы в 10. Если оно немного заблудится, это пойдет ему на пользу.

«Желаю Борисову всяческого успеха и процветания, но думаю, что он и сам понимает, что главная его аудитория здесь, в России» Фото: © Екатерина Чеснокова, РИА «Новости»

— Триумф «Аноры» на «Оскаре» — заметное событие в мировом кинематографе. Юра Борисов вошел в историю как первый российский актер, номинированный на главную премию Голливуда. После успеха он стал особенно востребован на Западе. Сейчас он вместе с Эндрю Гарфилдом снимается в фильме Луки Гуаданьино «Искусственный» в роли сооснователя OpenAI Ильи Суцкевера и готовится к роли русского поэта в романтической драме «Деннис» от студии A24. Не переманит ли его насовсем зарубежная индустрия, как считаете?

— Вряд ли. Юрий Колокольников снялся в фильме Даррена Аронофски «Пойман с поличным», Юлия Снигирь — в сериале «Молодой папа» и так далее. Но они при этом в основном работают в России. И это нормально. Конечно, желаю Борисову всяческого успеха и процветания, но думаю, что он и сам понимает, что главная его аудитория здесь, в России. Так что ничего необратимого, скорее всего, не произойдет.

— Кто еще из современных актеров мог бы побороться за «Оскар»? Назовите топ-3 талантов.

— Талантливых актеров много, сложно перечислить и не обидеть кого-то… Могу назвать моих сверхлюбимчиков: максимально интересно следить за Александром Яценко, который вышел из своего традиционного амплуа, и теперь он и в боевике может сниматься. Из актрис — широчайшего диапазона Анна Михалкова. Но можно еще называть и называть. У нашего кино огромный актерский потенциал. Хотя индустрии требуется больше. Слава богу, есть режиссеры и специалисты по кастингу, которые ищут новые лица, ходят по театрам, открывают звезд.

«Сколько бы местные власти обычно ни вкладывали в кинематограф, ресурсов не хватает. И первое слагаемое успеха — желание аудитории» Фото: © Lantyukhov Sergey / news.ru / www.globallookpress.com

«Возвращаясь к региональному кино — нужно прежде всего решать проблему локального зрителя»

— В феврале вышла еще одна драма с Юрой Борисовым «Кончится лето» — очередной пример якутского кино. Остальные регионы похожим успехом похвастаться не могут. Очевидно, что главная боль региональных режиссеров — это выход на федеральный уровень. Что должно произойти, чтобы крупные сети кинотеатров в Москве и Петербурге начали охотно брать в прокат фильмы из регионов, не считая их нишевым продуктом?

— У якутского кино долгая история. Оно выстрелило не за год, не за два, это работа последних 20 лет. Якуты начинали, опираясь только на собственные силы: режиссеры делали кино, а жители Республики Саха ходили на них в кинотеатры, невзирая на, может быть, не самое высокое качество, игнорируя режиссерские или актерские ошибки. Им было важно, что это их кино. Со временем фильмы становились все лучше и лучше, авторов — больше и кинематограф вышел за пределы региона — сначала в фестивальном режиме, а потом и на уровне проката. В него поверили кураторы, критики, зрители из других регионов, продюсеры из центра.

Не сказал бы, что «Кончится лето» — чисто якутский фильм, он инспирирован московскими кинематографистами. Да, и Владимир Мункуев, и Максим Арбугаев — мощные фигуры на якутском небосклоне, но не просто местные кинорежиссеры, а уже давно общероссийские звезды. Да и вся картина русскоязычная. А язык — это важно. Режиссеры в Якутии хотят снимать на родном языке, что усложняет прокат в остальной России для массового зрителя: с субтитрами труднее смотреть.

Возвращаясь к региональному кино — татарстанскому, бурятскому, да хоть ленинградскому — нужно прежде всего решать проблему локального зрителя. Только после того как этот зритель станет смотреть свои картины, они смогут выходить на общероссийский, общенациональный уровень. Сколько бы местные власти обычно ни вкладывали в кинематограф, ресурсов не хватает. И первое слагаемое успеха — желание аудитории.

— Насколько успешно российские стриминговые платформы конкурируют с кинотеатральным прокатом в производстве оригинального контента? Заменят ли они однажды полностью поход в кинотеатр?

— Они уже заменили походы в кинотеатр в 2020 году, но ничего хорошего я в этом не вижу, хотя сам активно пользуюсь платформами. Кинотеатр не отменяет театр, интернет — радио, а телевизор — литературу. Платформы не отменяют кинозал. Это вещи, которые должны сосуществовать. Кинотеатральный просмотр — совершенно другой опыт. Есть фильмы, которые нельзя смотреть на маленьком экране. Да и платформы в основном заточены не на кино, а на сериалы, им важно держать у себя зрителя каждый вечер. Полнометражные фильмы тонут на платформах. Надеюсь только на одно — что зритель все-таки понимает, что есть фильмы, которые выглядят в кино по-другому.

— Посоветуйте нашим читателям, что посмотреть на новогодних праздниках?

— На платформах вышли «Снег в моем дворе» и «Лермонтов» Бакурадзе. Я обожаю сериал «Пингвины моей мамы», у которого вышел второй сезон, это пример тихого, по-человечески понятного кино, которое говорит о понятных каждому конфликтах и проблемах. По сути, это ленинградское кино морального беспокойства. Понимаю, что зрители пойдут в кино на «Чебурашку-2», но все-таки советую не упустить фильмы «Отец, мать, сестра, брат» Джармуша и «Звук падения», если вы любите тонкие и сложные картины.

— Из последних фильмов в прокате я еще помню «Волчка» с Евгением Ткачуком и «Сводишь с ума» Дарьи Лебедевой.

— «Волчка» я не смотрел. А концепт и идея сценария фильма «Сводишь с ума» мне очень понравились. Да, могло на экране получиться интереснее, и тем не менее это хороший шаг на пути к увлекательной романтической комедии.