Фиджитал-«единороги», панк-эстетика и живопись за 225 тыс. евро: в Москве стартовала ярмарка |catalog|

Четвертый сезон |catalog| собрал на одной площадке 59 галерей — от Владивостока до Санкт-Петербурга. Среди громких игроков арт-рынка здесь можно встретить: pop/off/art, Marina Gisich Gallery, Jessica Gallery, TRIUMPH и многие другие. Каждая из них представляет основные имена в своем составе и презентует по одному новому автору.

Ярмарка инициирована ассоциацией галерей в 2023 году. Ее цель — создать альтернативную среду на современном арт-рынке, чтобы дать возможность покупать объекты искусства не только VIP-гостям. Однако, несмотря на «демократичные» цены, выборка художников на этой ярмарке является одной из самых серьезных.

В этом году |catalog| обрел новую площадку. Последние два года (в 2024-м ярмарка проводилась два раза) мероприятие проходило в историческом здании типографии Сытина на Пятницкой. Теперь ярмарка обрела новый дом — в торговой галерее ЖК «Золотой» у самой Болотной площади. Современное искусство переехало в самый центр столицы. Для сравнения: знаменитый Cosmoscow в «Тимирязев Центр» смотрит на МКАД, а виды |catalog| теперь выходят на Кремль.

Приходящие гости один за другим отмечали, что теперь ярмарка обрела бутиковый формат — каждая галерея имеет свое камерное пространство с отдельным входом.

Казань на ярмарке представляет галерея современного искусства «БИЗОN».

На стенде «БИЗОN» в этом году представлены картины китайского художника Си Ло, чья выставка «Всегда время пить чай» проходит в Казани до 7 декабря. Также здесь можно увидеть яркие работы Вовы Перкина — весной казанский зритель мог оценить их на III Перкиналле современного искусства, и проект художницы Динары Хёртнагль — она творит в коллаборации с ведущими уличными художниками России и Европы.

Большой популярностью на стенде «БИЗОN» пользовалась яркая графика лидера татарского авангарда Зиннура Миннахметова.

Гостей казанского стенда встречал яркий персонаж из художественной вселенной Вовы Перкина — Дядя Гриба ручной вязки. К слову, на прошлой неделе III Перкиналле современного искусства открылась в галерее «ЗДЕСЬ на Таганке» — так, начав свой путь весной в «БИЗОNе», команда Перкина эффектно завершает свой тур Перкиннале в Москве.

Казанская арт-группа «Замороженная конина», основанная художницами Катериной Конюховой и Настей Мороз, специально для ярмарки подготовила серию керамических скульптур, заключенных в оболочку из ароматного мыла. Одну из этих работ приобрела известная певица IOWA (Екатерина Иванчикова). Конюхова и Мороз лично приехали на ярмарку, чтобы рассказывать гостям казанского стенда о своих работах. «В этом году мы поставили себе цель — активно посещать все ярмарки и выставки, связанные с современным искусством. Интересно смотреть, как галереи представляют художников. Зачастую они остаются за кадром, а мы же хотим прочувствовать эту атмосферу и познакомиться со зрителем», — рассказала Настя Мороз.

В свою очередь Конюхова пояснила, что одна из причин их личного присутствия на |catalog| — это то, что диалог художника со зрителем часто дополняет работы новыми смыслами. Отдельно она отметила и новую площадку: «В отличие от предыдущих ярмарок, здесь каждая галерея находится в собственном пространстве. За счет этого получается эффект полного погружения без постороннего хаоса. Это также ведет и к более осознанным покупкам. Вообще ощущение, что ты находишься в одной большой галерее и проходишь разом сразу несколько выставок. Это совсем не похоже на ярмарку».

В прошлом году зрители видели главную особенность стенда «БИЗОN’а» в том, что на нем было представлено аутентичное национальное искусство, которое заметно отличалось от столичного. В этот раз он представляет собой метафору дома как пространства двойственности: внешней оболочки, отражающей дух времени и творческий порыв улицы. Восток, представленный произведениями Си Ло, и Запад в лице Динары Хёртнагль, встречаются здесь, чтобы напомнить — современное искусство не имеет границ.

Казанский стенд посетил и знаменитый российский уличный художник Владимир Абих — лауреат премии им. Сергея Курехина, чьи работы находятся в коллекциях Русского музея, ММОМА, Музея АZ. На фотографии он позирует на фоне своего совместного произведения с Динарой Хёртнагль.

Соседями «БИЗОN’а» стали галереи «ПиранезиLAB», VS Gallery и FUTURO. Первая, совместно с «Мультимедиа Арт Музеем», представляет на стенде печатное искусство двух художников — Эрика Булатова и Никиты Алексеева. Портфолио 12 гелиогравюр Булатова было издано в 2024 году. Напомним, 5 сентября крупнейшему представителю советского и российского концептуализма исполнилось 92 года, и он возглавил топ-50 самых дорогих здравствующих художников от The Art Newspaper Russia. 9 ноября Булатова не стало. Как рассказала директор «ПиранезиLAB» Арина Левандовская, стоимость портфолио Булатова оценена в 3 млн рублей.

В декабре картины Булатова покажут и в галерее «БИЗОN». Проект, получивший название «Опередившие время», будет организован совместно со столичной галереей pop/off/art. Он объединит работы художников-нонконформистов, работавших в Москве, Ленинграде и Казани. Экспозиция помимо Булатова будет включать работы таких ключевых фигур, как Олег Васильев, Юрий Злотников, Евгений Михнов-Войтенко и других авторов. Кроме того, в него войдут произведения казанского авангарда второй волны.

Еще один сосед «БИЗОN’а» — московская VS Gallery. Она показывает групповой проект четырех своих резидентов, которые используют для создания работ новые технологии. Исполнительный директор Александр Карлявин пояснил, что вся концепция стенда заключается в том, что это первая фиджитал галерея в России. «В рамках |catalog| мы в некотором смысле „единорог“. Мы не такие, как все остальные участник», — сказал он.

Самой дорогой работой этого стенда стала кинетическая скульптура художницы Юлии Низамутдиновой под названием «Silkworm». Ее стоимость составляет 5,5 млн рублей. Самый доступный объект стоит 60 тыс. рублей. VS Gallery существует с 2022 года и не в первый раз участвует |catalog|. Кроме того, за плечами команды такие ярмарки, как Cosmoscow, «1703» и др. При этом сам Карлявин отмечает, что ярмарочное движение формируют именно региональные игроки.

«Как чувствует себя экономика в стране, так чувствует себя и арт-рынок. Это абсолютно взаимосвязанные вещи. Мы же говорим о неких излишках, а не базовых потребностях. К нам люди приходят в последнюю очередь», — заявил он, размышляя о текущей ситуации на российском арт-рынке. Карлявин подчеркнул, что если рассматривать |catalog| как срез рынка, то он по-прежнему остается «демократичным».

Здесь же рядом нижегородская галерея FUTURO. Она представила серию живописных работ Сергея Карева «Русский Край» — фризовую композицию из девяти картин об отрешенном созерцании круговорота разрушения и становления.

Основатель галереи Анастасия Панова рассказала, что бизнес сегодня стал часто обращаться к современному искусству. Она охарактеризовала этот тренд, как положительный, но предупредила: «Важно помнить о том, что искусство — это не маркетинг. Работа с искусством — это в первую очередь ответственность».

Первая половина превью-дня подходила к концу и на площадке стали все чаще появляться медийные персоны. Первым оказался ресторатор и бизнесмен Аркадий Новиков. Он появился практически незаметно и также тихо ушел с |catalog|.

После Новикова между стендов показался солист группы «Руки Вверх!» Сергей Жуков. Музыкант обошел ярмарку быстро, практически не задерживаясь у стендов. Удалось ли ему что-то приобрести так и осталось загадкой.

Лично представлять стенд своей галереи ASKERI GALLERY на |catalog| приехала и модель, актриса, журналист и галерист Полина Аскери. Концепция ее стенда заключается в том, что галерея превращается в пространство интеллектуальной игры, где каждый художник выступает создателем собственной вселенной с уникальными законами. Одной из самых дорогих работ ее галереи стал арт-объект Hulu Siver от китайского скульптора Хуана Юлуна за $100 тысяч (7,7 млн рублей). 2,7 млн рублей стоит «Большая золотая девочка с цветами» художника Павла Багана. Были и картины московского художника Павла Кисилева за 1,4 млн рублей.

Ярмарка началась очень позитивно и для галереи a—s—t—r—a. По словам ее директора Александры Шевцовой, самыми дорогими работами на их стенде стали арт-объекты художника Григория Орехова стоимостью 2 млн рублей. Самые доступные — холсты Михаила Крунова за 400 тыс. рублей.

Шевцова также отметила, что на этой ярмарке представлено множество региональных игроков, которые за последние три года сильно продвинулись вперед и сейчас показывают огромную силу. При этом она добавила, что сегодня у большинства художников стал появляться интересный тренд: «Все стремятся к академичности. Есть ощущение усталости от слишком концептуального искусства. Сегодня есть желание увидеть что-то базовое, понятное».

Самыми же продаваемыми стали работы от петербургской галереи Марины Гисич. В первые же часы у нее было продано 50% стенда (19 объектов). Marina Gisich Gallery в этом году исполняется 25 лет и как призналась сама основательница, все эти годы стали бесценным опытом и огромной историей отношений с художниками, полной как побед, так и поражений.

«Искусство выживает всегда. Нас не будет, а искусство выживет», — сказала она, отметив, что часть работ на стенде была сделана еще в 2007 году и рынок их никогда не видел. «Сегодня мы себе изменяем, потому что на Cosmoscow работаем в другом сегменте — более дорогом. Здесь мы решили показать искусство, которое может быть доступно для начинающих свой путь коллекционеров. Самые дорогие работы стоят 10 тысяч евро», — пояснила Гисич.

По ее словам, сейчас наступило «самое время» для региональных галерей. «Всем очень хочется вступать в диалог с современным искусством. В регионах выросло целое поколение людей, которые готовы финансово и ментально впустить его в свою жизнь, — сказала она. — Многие люди ощутили, что нужно жить здесь и сейчас. Искусство стало модно и социально необходимо. Уже неприлично если тебя спрашивают: „Ты любишь современное искусство?“, а ты говоришь: „Нет“. Необязательно его сразу покупать, но интересоваться им нужно»

Рост рынка отмечает и главный куратор галереи TRIUMPH Полина Могилина. По ее словам, в последние годы значительно расширился круг покупателей и сам пул коллекционеров. Стоит отметить, что сама галерея является сооснователем ярмарки. Ее стенд — это одна большая экспозиция работ американского художника Генри Александра Леви, который также является основателем модного дома Enfants Riches Déprimés.

«Он не только знаменитый дизайнер. Мы показываем его художественную практику. Целая серия графики из разных лет. Есть работы 2015 года, а есть — 2025-го. В основном в его работах прослеживается панк-эстетика, критика культуры массового потребления, поп-культура и немного иронии над миром роскоши», — пояснила Могилина, отметив, что работы впервые показываются в России. Самая дорогая из них — живопись за 225 тыс. евро (20,3 млн рублей). Самая доступная стоит 7 тыс. евро (632 тыс. рублей). «Ярмарка меняется с каждым выпуском. Вы можете наблюдать ее стремительный рост. Раньше она проходила на одном этаже типографии Сытина. Затем она выросла до двух этажей. Сейчас она выросла до другого пространства. Кредит доверия, который был выдан ей в момент основания сегодня абсолютно обоснован», — заключила главный куратор TRIUMPH.

Уже традиционно на |catalog| представлена галерея «Пальто», чье лицо и тело — легенда арт-перформанса Александр Петрелли, как и в прежние годы, «барыжил» картинами прямо в коридорах. По его словам, продажи были уже в самом начале дня-превью, но небольшие: «Здесь все-таки цены не такие, что ты полез в карман и достал 100 тысяч». Самая же дорогая картина на его стенде — «Пейзаж: Левитан и Пушкин» Леонида Сокова (1992 год). Ее стоимость 40 тыс. евро (3,6 млн рублей). Самые доступные стоят от 20 до 30 тыс. рублей.

Говоря об изменениях на российском арт-рынке, Петрелли подчеркнул, что в последние несколько лет люди стали активнее покупать предметы искусства. «Судя по всему, у народа стало больше денег. Тот факт, что деньги перестали вывозиться заграницу, очень положительно сказался на внутренних процессах».

Одним из самых посещаемых стендов ярмарки стал стенд pop/of/art gallery. Как рассказал сам основатель галереи, искусствовед Сергей Попов, день-превью стал очень удачным. «Большинству людей нравится новая локация и мы выглядим здесь достаточно респектабельно. Люди могут заходить в разные отсеки и спокойно знакомиться с искусством без ярмарочной суеты. Раньше было так, что люди гуляют и даже не заходят на стенд. Но сегодня у нас есть целый ряд продаж и большой интерес от различных институций, а не только от частных коллекционеров», — рассказал он.

Попов подчеркнул, что сегодня невероятно важно объединение региональных галерей со столичными, в том числе в рамках АГА. «На |catalog| представлены галереи от Владивостока до Санкт-Петербурга. Охвачена вся география страны. Это задает другую перспективу. Не ту, что задается, когда показываются только столичные галереи. Мы видим спектр искусства и предпочтения иначе. Важно, что в программу многих галерей также интегрированы художники из регионов. Интеграция регионов и столиц должна быть более активной, а также должна быть и высокая международная интеграция», — сказал он.

Вместе с тем он заметил, что сейчас очень важно показывать региональных художников на международных выставках. «Россия сама по себе огромная и великая страна. С этой точки зрения и нужно репрезентировать ее. Ты не можешь репрезентировать ее одним или двумя художниками. Сибирь и Кавказ — это совершенно разные идеи и образные миры. Разные аспекты российского искусства должны быть показаны в мире», — заявил Попов.

Галерист добавил, что сегодня арт-рынок растет и в России появляются новые поколения коллекционеров. «Абсолютно оправдано именно в эти годы инвестировать в современное российское искусство. Причем в разные его сегменты. От классиков-шестидесятников или семидесятников до молодежи, которая пока стоит настолько смешных денег, что даже неприлично», — заключил он.

Ярмарка будет работать до этого воскресенья, 30 ноября. В субботу ее двери открыты для всех желающих с 12 до 22:00, а в воскресенье — с 12 до 20:00.